sábado, 30 de mayo de 2015

#ElMinisteriodelTiempo: Lo bueno y lo malo de la serie mas freakie de España

Finalizada ya la primera temporada de la serie más freakie de España es justo de decir que si bien El Ministerio del tiempo no es perfecta, es ambiciosa y diferente.  Cuando tienes una serie basada en el viaje en el tiempo siempre es bueno dejar de lado lo complicado de la lógica o la ciencia. El Ministerio del Tiempo hizo eso exactamente y se enfocó más en el equipo, en la comicidad, el drama y en las aventuras  de las misiones que implicaba siempre arreglar el pasado.

Una de las mejores sorpresas del año 2015

Análisis de la primera temporada: Una genial paradoja y una historia repetitiva

Lo bueno de Julián, Amelia y Alonso es que son un grupo que fácilmente se gana el cariño del público. Lo malo es que a veces la tragedia de Julián se volvía repetitiva. Durante todos los capítulos, batalló con sus deseos de querer aprovechar las puertas del ministerio para salvar a su esposa, lo que ya cansaba. Además, se le puede excusar mucho a Julián, pero que después de tirarse a una completa extraña, con la misma ropa y sin bañarse, que vaya al pasado para tirarse a su esposa no es cool.

#Epicfail: En serio, Julián, aunque sea bañate.

De todas formas, la conclusión de esta historia fue una de las mejores paradojas que he visto. Al mismo estilo de Edipo, al tratar de evitar su tragedia personal, termino provocándola y así descubrimos que Julián es en parte responsable del accidente que le quito la vida a su esposa.

Bad Luck Julián

Le spoileran todo Amelia, todo

Parte de su historia fue de autodescubrimiento personal con sus miedos internos sobre su futuro. Para su mala suerte, parece que está condenada a que le spoileen todo… En el tercer episodio descubre que va a morir joven y en el último se revela que se casa con Julián y tiene una hija. Bien por los fans de Jamelia, mal porque Julián se quedaría viudo por segunda vez.

 No puedo evitar sentir pena por Amelia, yo también odio los spoilers.

Por su parte Alonso sirvió más como un elemento de comedia. Es el tipo que se tiene que adaptar a una nueva época y poco a poco va a descubriendo que tiene sus ventajas. Como un buen soldado y patriota está consciente que tiene que sacrificar ciertas cosas por un bien mayor. No tuvimos mayores dramas que digamos con él, aunque sí un patrón. Alonso se queja por no ser el líder y tiene problemas aceptando que Amelia es la jefa.


Alonso, el Jack Bauer del Ministerio


Todo sobre Irene

Como en toda serie, siempre hay un personaje secundario que se roba cámara y esa fue Irene. La complejidad y filosofía de esta mujer la convertían en la antiheroína,y la candidata principal para irse al lado oscuro y así fue pues ante la muerte del agente que la recluto comienza a cuestionarse si el ministerio hace más bien que mal en el mundo. El capítulo final deja a Irene como la “mala”, pero en realidad solo intentaba dar una lección al Ministerio. Aquí es donde las cosas se ponen un poco floja pues la escena que debía ser la CUSPIDE DEL EPISODIO donde se descubre la traición de Irene no tuvo la fuerza necesaria para impactar.


Sin mencionar el hecho que no se podían deshacer de Irene por ser una ficha clave en el Ministerio. A final Irene no va a ir a la cárcel sino a un centro de rehabilitación y probablemente regrese para la segunda temporada.

Otra mención honorable merece Angustia, quien más que Angustia debió llamarse oportuna porque, como buena secretaria, era fuente de información para la patrulla.

Los enemigos, el punto débil

Seamos honestos, la serie tuvo como un punto débil los enemigos de la patrulla. Se presentó a Lola como una némesis de altura, una mujer lo suficientemente astuta para salirse con la suya, pero al final se revela que lo único que le importa es el “dinero” y jamás se profundizó la extraña relación que tenía con Amelia. Hubiera sido mucho más creíble que “la maestra del engaño y la manipulación” fuera “la gran mala” de la temporada en lugar de Irene.

Hubiera sido mucho más impactante que Lola hubiera manipulado a Irene, claro Irene también sería culpable pero sería obra de Lola.


Sin embargo, el punto débil de los enemigos fue compensado con las aventuras vividas en cada viaje al pasado. Como ya dije, los 13 episodios le quedaron chico y dejaron algunas historias sueltas como el descubrimiento de los tuneles del tiempo por el que viajaba el americano Walcott, dando entender que Estados Unidos podrí tener su versión del ministerio del tiempo. En resumen, El Ministerio del tiempo Se aventura en desafiar su propia estructura. Sé que son series completamente diferente, pero el Ministerio del Tiempo parece seguir el mismo estilo de Community en el sentido que todos sus episodios se distinguen entre sí.  Así que tuvimos capítulos centrados en cada uno de los protagonistas con guiños y referencias inteligencias a series y películas hasta un homenaje al formato de 24 con las clásicas división de pantallas mostrando lo que sucede en el mismo momento.

Parece que les funcionó bien eso de "improvisar" a los españoles. 

*Si te da flojera leer el artículo, aquí el video:

miércoles, 27 de mayo de 2015

#TheDarkestTimeline: Lo que me gustaría ver en el universo televisivo de la DC



Lo confieso: aun sigo sin entender el final de The Flash, pero lo que sé es que con los viajes en el tiempo y el hueco negro del final es seguro decir que estamos entrando a la introducción de multiuniverso, lo que es genial porque, al menos televisivamente, la DC ya ha construido un universo propio donde se desarrolla Arrow, Flash y Legends of Tomorrow – aun no se sabe si Supergirl entra en la lista – y ahora que sabemos que Barry puede viajar en el tiempo, no falta mucho para que pueda saltar entre mundos paralelos. Entonces, aquí una lista de las cosas que me gustaría pero probablemente no vaya a suceder.

8.- Thomas y Martha Wayne en Gotham
Ya sé que Gotham es completamente independiente del universo Flarrow, pero siento que se ha desgastado demasiado pronto porque es una historia que ya conocemos. Hubiera sido mucho más interesante narrar la versión Flashpoint en donde Bruce es quien muere y sus padres siguen con vida, sobre todo porque es un tema que nunca ha sido explorado ni en el cine ni en televisión. Gotham hubiera sido el gran escenario para este enfoque porque, vamos, uno de sus puntos más débiles es baby Batman. Además,  Jim Gordon seguiría siendo el protagonista y la compas moral de Thomas en su camino a convertirse el caballero de la noche y hasta podríamos ver cómo es que Martha Wayne se volvió el Joker.

7.- Felicity en modo Oracle
Ya la vimos utilizando el traje de Atom, pero Felicity necesita un traje de superheroína propio. En Arrow, todas las mujeres saben defenderse en una pelea y lo que hemos visto en la tercera temporada es que Felicity se pone a un lado mientras los demás se defienden. Ya no más. Felicity necesita aprender a pelear y tener un traje propio… quizás, en otro universo ya es oficialmente “The Oraculo” o tenga algún nombre similar. Sería sumamente cool verlo.



6.- Nyssa, Laurel y Felicity: nueva versión de Birds of Prey
Creo que hicieran un reboot de Birds of Prey tendrían que arreglar el guión, pero sería una buena idea. Sorry, volviendo al tema, ¿qué hubiera pasado si es que Oliver en realidad hubiera muerto y Dig decidiera abandonar la cuidad para quedarse con su familia? Creo que Laurel y Felicity hubieran continuado con la tarea de cuidar la ciudad y de algún modo, Nyssa se hubiera unido a la cruzada. Seguramente esto podría darse en otra línea de tiempo, pero además de eso, es una gran idea para un reboot o un spin off.



5.- Dig en modo Linterna Verde
En tumblr, Dig como Linterna verde es increíblemente popular, pese a que a Dig no le gustan los trajes de superhéroes. Veo difícil que se animen a hacer Linterna Verde en Arrow o Flash, pese a todos los guiños que hemos visto en ambas series, pero nadie se quejaría si nos dan al menos una escena de Dig en un universo paralelo con su traje verde.



4.- Eddie en modo Cobalt Blue
Me gusto que The Flash no se fuera por el cliché de convertir al amigo del héroe en su enemigo al final de la temporada. Eddie mostró que era noble y un héroe, ¿Por qué no ver una versión en donde más que un héroe sea un superhéroe? Origialmente, Cobalt Blue es el malo de la historia pero en un mundo paralelo puede ser el superhéroe que merece ser Eddie Thawne y puede quedarse con la chica, pero después que sea asesinado por el malo de Barry, porque ya hemos visto que por lo menos en una tierra aparte hay un Barry encerrado.



3.- Tommy Merlyn en modo El Arquero Oscuro
Entrando a las infinitas posibilidades que jamás va a ocurrir, Tommy en los comics se convertía en el Arquero Oscuro. De repente, en un mundo paralelo sigue vivo y en lugar de Malcolm, es efectivamente, el enemigo acérrimo de The Arrow.



2.- Killer Frost
Seamos sinceros, Caitlin Snow debía ser la “Felicity” de Flash, y si bien es parte esencial del equipo no es tan interesante que digamos. Esa pequeña vista que vimos en el capítulo final ha entunsiasmado a varios porque nos muestra a una Caitlin en modo Killer Frost. En los comics, Killer Frost una enemiga de The Flash y lo que vimos es probablemente un mundo paralelo. Quizás la perdida de Firestorm y los efectos del accidente del experimento de partículas, le dieron sus poderes y tal vez culpa a Barry. Otra posibilidad también puede ser que en el futuro se desarrollen sus poderes. De todas formas, sería interesante ahondar un poco en ese trama.



1.- Jay Garrick

No puede ser que en todas las series de superhéroes lo único que veamos es el bendito sobrero. Vamos, por favor, de todas formas quisiera ver a Jay Garrick… es el primer Flash!!!


Mención honorable: El sombrero de Jay ha aparecido más veces que el propio Jay.

El sombrero de Jay Garrick también apareció en Smallville. 



lunes, 25 de mayo de 2015

#TheFlash: La tragedia y confusión de las paradojas del viaje en el tiempo

¿Quién diría que ver de Flash podría ocasionar tanta expectativa y confusión? Su final de temporada, uno de los mejores de este año debo decir, merece una mención especial no solo por su historia, sino también por la sensación que deja tras verlo: una gran interrogante en la cabeza.


Eso fue de lo más cool y desconcertante que he visto…

El Mi(ni)sterio del Tiempo: la paradoja de Julián

En el episodio “Fast Enough”, Barry tiene en sus manos la posibilidad de retroceder en el tiempo y salvar a su madre. No es una sorpresa, ¿verdad? Era obvio que tenían que sacarse la espina y pasar por ese rumbo. Después de escuchar los consejos de sus amigos, de una explicación científica confusa sobre el viaje en el tiempo y del sentimentalismo innecesario del que a veces peca The Flash,  Barry decide ir al pasado con el plan de salvar a su madre. Sin embargo, justo cuando estaba por hacerlo se encontró con otro Flash (uno del futuro) que lo detiene. Entonces, solo tuvimos una escena nostálgica en el que Barry se despide de su adorada madre.


Si no lloraste con esta escena, no tienes alma

Quienes hemos leído Flashpoint tenemos idea de lo que podría haber sucedido si es que Barry pensaba en sí mismo y cumplía su sueño de salvar su madre. Y si no has leído el comic, hay una película animada y si también te da flojera verlo, es sentido común, una pequeña alteración en el pasado puede cambiar el mundo.


Recomendable: The Flashpoint paradox

Miremos por ejemplo lo sucedido en la serie más freakie de España, “El Ministerio del Tiempo”, que terminó su primera temporada con varios puntos flojos, pero el momento más impresionante y que se venía venir era el hecho que Julián intente salvar a su novia de ser atropellada aprovechándose de las puertas del ministerio que llevan al pasado. Al mismo estilo de Edipo, en su afán de evitar su tragedia personal, terminó por provocarla. Así es, Julián es responsable directo de la muerte de su novia.


Bad luck Julián.

Ya se confirmó una segunda entrega de “El Ministerio del Tiempo”, pero de no haber sido así, esta era la mejor manera de concluir la historia Julián. Lo bueno de esta serie bizarra es que desarrolló minuciosamente a cada uno de los protagonistas y ya estamos viendo que el trabajar en el ministerio los ha afectado de distintas maneras. Es probable que la segunda temporada lidiara con su culpa de sobreviviente, depresión y crisis emocional de Julián tras descubrir la verdad del accidente que le quitó la vida a su pareja. Pero para no sentirnos completamente desolados por la desdicha de Julián, al parecer logra superar su mala racha y se casa con Amelia, aunque para su mala suerte, ella muere pocos años después.


Al parecer, el único que puede sacar provecho de sus viajes en al pasado es Marty McFly de “Back to the future”.  

No Flashpoint, sí multiuniversos

Volviendo a Flash, justo cuando pensaba que Flashpoint era la siguiente dirección, el sacrificio de Eddie (antecesor del flash reverso) lo cambio todo y si él murió, no significa que “el flash reverso” nunca nació, nunca retrocedió en el tiempo, no mató a Nora, entonces, ¿Por qué Barry sigue teniendo los poderes? ¿En qué línea de tiempo estamos? Oh sí, porque ahora podemos hablar de líneas de tiempo porque parece que entramos al multiverso. Yeah!

Universos paralelos, realidades alternativas, bitch!

¿Qué es un multiuniverso? Basicamente son diferentes mundos que se desarrollan en paralelo al mundo que ya conocemos. ¿Recuerdan cuando Grey’s hizo ese episodio en el que explican lo que habría pasado si Ellis se hubiera quedado con Richard y no habría desarrollado Alzheimer? Si bien era un sueño, podríamos decir que también se trataba de una línea de tiempo diferente o un bizarro universo paralelo. En la televisión, hay series que han querido sacar provecho de esta idea. Así como Grey, en otras series se ha querido sacar provecho de esta idea y hemos tenido episodios “especiales” o similares en One Tree Hill, Supernatural, Fringe, etc… (aquí la lista). Y pero qué programa ha tratado sobre diferentes líneas del tiempo con éxito, bueno, el mejor ejemplo televisivo es Remedial Chaos Theory de Community, una de las obras maestras de Chris McKenna. Este capítulo nos presenta seis realidades alternativas que nacen de una decisión aparentemente insignificante como es el hecho de quién debe recoger la pizza que ordenaron. Sé que no tiene mucho que ver con el tema pero es bueno mencionarlo porque vale la pena verlo y porque generó el hashtag “the darkest timeline”  que introdujo al mundo a Evil Troy, Evil Abed, Evil Britta, etc…

¿Quién diría que uno de los mejores episodios sobre universos alternos sería una comedia?

Si bien es probable que The Flash nunca nos presente un “the darkest timeline” ni Flashpoint, en el último episodio de la temporada vimos un guiño a la Tierra 2 con el casco de Jay Garrick, el Flash original en los comics que vive en un universo paralelo.  Y mientras, Barry corría para llegar al pasado, fuimos testigos de diferente imágenes, incluyendo el mítico museo Flash del futuro, una imagen de Caitlin como Killer Forst e incluso a Barry  preso. 





¿Esto podrían ser  vista a las líneas distintas de tiempo o visiones un futuro que aun puede suceder?

El hueco negro es la puerta a lo desconocido


El principal WTF de Flash es el cliffhanger del hueco negro que está consumiendo a la cuidad y este hueco negro es la paradoja creada por el sacrificio de Eddie. Según han revelado los productores, el hueco negro será la fuente de los nuevos enemigos de nuestro héroe de rojo. Y si vamos a tener distintas líneas de tiempo y universos paralelos, debemos tener a alguien que lo sepa reconocer y gracias a Dios ese es Cisco, uno de los mejores personajes del año.

¿Cisco se convertirá en Vibe? Como dice el Utero, "De ser simplemente un patita que lanza vibraciones, se convierte en un ser que puede entrar en sinfonía con todo tipo de vibraciones, incluidas las que separan los múltiples universos".

Según las teorías en la redes sociales, las consecuencias de este evento servirán como escenario para la construcción del arco que presentará a Rip Hunter quien reclutara a un grupo ortodoxo encabezados por The Atom para el spin off Legends of Tomorrow. Aun se descone la misión que tendrá este grupo, pero con la introducción del "amo del tiempo" no podemos descartar que viajen en el tiempo también. Ah, antes que me olvide ya se confirmó que van a revivir a Sara Lance vía la fosa de Lázaro. Tranquilos, todo tiene una explicación lógica que seguro será explicada en la segunda temporada de Flash y si no te convence, pues, en la televisión no existe la lógica, así que solo se cómplice de estas extraordinarias historias.  


miércoles, 20 de mayo de 2015

Lo mejor de la temporada 2014-2015



Mejor ejemplo de novela Mexicana: Pobre gente blanca que sufre
(Operation Mongoose - Once Upon a Time)

Creo que hay un consenso que concluye que Once Upon a Time esta peor que Glee, en cuanto inconsistencia, incoherencia y destrucción masiva de la esencia de los mejores personajes. Por lo menos, Glee tenía diversidad y representación. En Once Upon a Time, los personajes de color tienen un protagonismo mínimo y desaparecen a los pocos capítulos de su introducción y al parece, aunque hay mucho subtexto gay, en Storybrooke y en la tierra de cuentos de hadas no existen los gays, así que tenemos que conformarnos con ver romances que promueven la maldita creencia que para ser feliz, una mujer necesariamente tiene que estar con un hombre. Sin mencionar, la cultura de violación y el adultero que son tan característicos también de una novela mexicana. Actualmente, en su cuarta temporada, Once Upon a Time dejo de ser una serie fantástica para convertirse en una caricatura novelesca previsible que gira alrededor de gente blanca intentando buscar su “final feliz”.  (Ni si quiera voy a mencionar los clichés pero el más conocido es “todos están relacionados de algún modo”)



Mejor sorpresa inquietante: Daredevil (Cut Man)

Si bien es cierto, el piloto de Daredevil de Netflix es impresionante, el episodio que me convenció para decir “Demonios, esta es la mejor serie del año” es Cut Man. Todo el capitulo fue magistral y para probarlo contiene ESA escena de pelea grabada en una sola toma que salió en todos los medios por su espectacularidad. Hasta el momento, la mayoría de series de Netflix han probado ser excelentes, por encima del promedio, pero con Daredevil se coronaron y superaron las expectativas convirtiéndose en una gran sorpresa inquietante para el espectador. También debería venir con una advertencia, porque una vez que comienzas con la serie no puedes detenerte hasta terminarlo.




Mejor sorpresa agridulce: Jane The Virgin (Chapter Twelve)

Este año, la CW recibió su primera nominación a los globos de Oro gracias a Jane The Virgin, una producción diferente que parodia y recoge como inspiración las novelas. Esta serie tiene cuan cliché posible y conocido, desde relaciones inapropiadas, traiciones, triángulos amorosos hasta el villano de la historia, el misterioso traficante de drogas y asesino “Sin rostro”. En el capítulo 12 se reveló rostro de “Sin Rostro” y fue un baldazo de agua fría pues se trataba de, nada menos que, de Rose Solano, la amante de Luisa que está casada con el padre de Luisa.  Lo mejor de todo es que muchos no sospechábamos que Rose podía ser “sin rostro”. Aunque debimos suponerlo, parece que este año Bridget Regan ha elegido interpretar a psicópatas asesinas tanto en Agent Carter y en Jane the Virgin y no me estoy quejando para nada, es una de las cosas más chéveres que ha ocurrido este año. 



Mejor modo de robar protagonismo:  Gotham (Rogue’s Gallery)

Leslie Thompkins fue mencionada en el mejor episodio de la primera temporada de Gotham y debutó oficialmente en Rogue’s Gallery como parte del equipo encargado de la mítico hospital psiquiátrico Arkham. Morena Baccarin como la impresionante y fuerte Leslie Thompkins le dio el aire fresco que tanto necesitaba Gotham y lo salvó de una cancelación segura. Y es que Morena Baccarin  tiene la costumbre de “arreglar” los programas en donde es invitada especial. Quizás sea por la química entre ella y Ben McKenzie o el hecho de que se trata de un personaje mucho más interesante que el de Barbara Kean, lo cierto es que Baccarin se robó el protagonismo hasta el punto de no solo convertirse en la novia de Jim Gordon sino de también ser una recurrente en la próxima temporada. 



Mejor comeback: Los noventa y David Lynch

Este año, el boom de los reboot se consagró y diferentes medios ha anunciado proyectos que “reviven” programas noventeros que ya tuvieron éxito como Full House y X The Files, solo por mencionar algunos. Pero la noticia que más entusiasmo causó fue el reboot de Twin Peaks con David Lynch a la cabeza. La alegría duró poco, el mismo Lynch comunicó vía Twitter que no participaría en el reboot porque Showtime no aceptaba pagar lo que demandaba, sin embargo, aun así el proyecto continuaría. Poco después se inició una campaña para que Lynch realizara Twin Peaks, pues como dijeron los mismos actores sin Lynch no hay Twin Peak. Finalmente, David Lynch llegó a un acuerdo con Showtime y por fin se tendrá una nueva temporada Twin Peak con Lynch para beneplácito de todos.



Mejor escena dramática en una comedia: Al fondo hay sitio (Capitulo 944)

AFHS es una teleserie que siempre se ha tirado más a la comedia, pero en el estreno de su séptima temporada se apoyaron en el drama debido a la muerte de Grace Gonzales, quien sufrió un accidente junto a Nicolás de las Casas. El capitulo fue inesperadamente bueno y diferente a sus otros estrenos de temporada. La escena del funeral con la lluvia exagerada y un Nicolás colocándole una rosa al ataúd, le rompe el corazón a cualquiera.



Mejor episodio cómico en un drama:  Once upon a time (Operation Mongoose)

La única manera de ver Once Upon a Time sin molestarte en el proceso es pensar en esta serie como una comedia, si lo ves así desde la tercera temporada, todo tiene sentido. Si bien es cuerto todos los episodios de la cuarta entrega podrían entrar en esta categoría, las dos partes de Operation Mongoose pueden ser vistas como una de esas películas que parodian la franquicia entera a pesar que en teoría tuvo una buena idea (encontrar al autor y cambiar el destino) pero en la práctica, todo el potencial se fue al carajo y termino en un especial de dos horas donde la ridiculez fue el protagonista principal. Sin mencionar que de nuevo violaron todas las reglas impuestas en el mismo universo de Once Upon a Time, porque aparentemente todos pueden regresar a la vida, todos menos Neal.



Mejor escena más ridícula: Heroes and Villains (Once upon a time)

No se puede culpar a Once Upon a Time por intentar aprovecharse el éxito de Frozen… digo, si se puede, pero nadie espera mucho de OUAT así que… meh. De todas formas, una de las cosas más ridículas de este año, además de toda la temporada, fue el remedo de la escena de chocolate de la película de Frozen en la serie. Según los productores fue un “homenaje” pero ya todos sabemos que fue una copia.  



Mejor momento musical en una serie no musical: Flash (Crazy for you)

Antes de ser Barry Allen “The Flash”, Grant Gustin hizo sus pininos como el malo de Glee… Nosotros sabíamos que podía cantar pero Caitlin no, así que cuando lo invitó al karaoke y realizó un duo con él se vio demasiado sorprendida. Es probable que The Flash nunca realice un capitulo musical por lo que este momento fue uno memorable y además un guiño para quienes lo vimos en Glee.



Mejor momento musical en un musical: Galavant (It's All in the Executions)

Este año terminó Glee, pero parece que todavía no nos vamos a deshacer de los musicales y Galavant es un gran ejemplo de cómo hacer un buen musical en una comedia medieval. De hecho es como si Glee, cuando era bueno, y Once Upon a time, cuando era bueno también,  se mezclaran. Todo el soundtrack es muy memorable, pero sin dudas, la mejor canción es “Secret Mission” y su coro “secret – secret hush... hush… hush”.


Mejor historia que se veía venir pero aun sorprende: Castle (Hollander’s Woods)

El episodio 5 de la sexta temporada, Time Will tell, nos presentaba a un “viajero en el tiempo” que revelaba que Beckett se volvería senadora y tendría 3 hijos con Castle, y los fans que decidimos creerle no nos sorprendimos tanto con el último episodio de la temporada 7, en donde Beckett recibe la propuesta de ser candidata al senado y aunque aun no decide lo que va a ser, si le hacemos caso al viajero, Beckett aceptará la propuesta. Okay, solo porque ya sabíamos que esto podía suceder, no estábamos seguro de cuándo o cómo sucedería. De hecho, yo esperaba que esto fuera en el último episodio de la serie.



Mejor excusa para perder el tiempo: Grace y Frankie y One Big Happy.

Dos comedias imperfectas que destacan más por la química del elenco que por la premisa y el dialogo, pero vale la pena verlas sobre todo si se quiere perder el tiempo. De todas maneras, te sacaran una sonrisa de una u otra forma.



Mejor pareja que no sucedió: Broken Arrow (Arrow)

Vale la pena destacar la evolución que ha tenido Laurel Lance en esta tercera temporada de Arrow. Laurel paso de ser uno de los personajes más pesados a una superheroina independiente luego de la muerte de Sara. Y para sorpresa de todos, resulta que Laurel es capaz de tener química con Roy, Nyssa, Ray, Cisco y Ted, incluso con Felicity y Dig,  es decir, con todos menos con Oliver.  Como con Nyssa y Cisco es posible que se pueda dar algun tipo de relación (siempre se puede soñar) con la salida de Colton Haynes (Roy) de Arrow es mucho más improbable que Laurel llegue a tener algo con él. No obstante, fue la interacción y la fenomenal química entre los dos que formó el ship llamado Red Canary.


Mejor episodio brutal:  Person of Interest (If then else)
El episodio más experimental de Person Of Interest fue también el más espectacular de este año. Aquí la máquina nos presentó diferentes escenarios en una posible confrontación contra el equipo de Samaritan mientras intentaban salvar la economía del país, todo para llegar a una conclusión épica que nadie vio venir: Shaw se sacrificó por el team Machine. El episodio entero está escrito de una manera brillante, la actuación es de primera y la tensión está presente hasta el último segundo.  




Mejor razón para reir: Unbreakable Kimmy Schmidt.

Tina Fey creó una comedia que tiene como base una premisa trágica pues sigue la vida de Kimmy Schmidt, quien fue secuestrada por una secta por 15 años y luego de ser rescatada, decide vivir en Nueva York.  Se trata de un guión inteligente que se burla de los estereotipos y abusa de los clichés encontrando el positivismo y la diversión en la manzana grande con personajes atípicos y extravagantes. Aquí el momento más destacable de la temporada es el viral de Titus: “Peeno Noir ”. Netflix tomó la decisión correcta al quedarse con este proyecto que inicialmente debía estrenarse en el mid season de la NBC.

Mejor razon para llorar: Greys Anatomy (How to save a life)

La promoción de este episodio prometia que America no iba a poder olvidar lo que sucedería y así fue. Escrito por la propia Shonda Rhimes, el capitulo mostró el último día de Derek Shepherd y la muerte del protagonista de Greys causó una controversia que hasta el día de hoy no termina. Lo cierto es que desde hace un tiempo se rumoreaba que Patrick Dempsey quería salir de la serie y ya sabemos lo que sucede cuando Shonda escribe un episodio… alguien va a morir de una manera dramática. En este caso, Meredith decidió desconectar a Derek luego de que se le informara que “McDreamy” tenía muere cerebral.



Mejor beso: Person of Interest (If Then Else)

Justo cuando pensabamos que el coqueteo de Root con Shaw quedaría solo en un simple coqueteo, Person of Interest desarrolló una conexión entre Shaw y Root que se evidenció toda la cuarta temporada teniendo como punto máximo el beso iniciado por la sociópata sin emociones. Lo malo es que esto sucedió luego de que Shaw decidiera “sacrificarse” por el equipo y fue una suerte de despedida. Luego de esto, Root inició una búsqueda impecable para encontrar a Shaw sin suerte hasta el final de la temporada donde confirmó que Shaw seguía viva pero aun no se ha dado el encuentro esperado entre las dos.



Mejor escena en un episodio bizarro:  The Leftovers (Guest)

Debería decir en una serie bizarra. The Leftovers no es precisamente una serie alegre, de hecho, es muy trágica e intensa. La historia más triste en todo el pueblo es la de Nora, quien entra en una depresión y sufre de culpa de sobreviviencia luego de que sus hijos y su esposo desaparecieran. En el episodio Guest giró entorno a ella y fácilmente puedo decir que se trata del personaje más complejo y el que mejor evidencia el espíritu de tan bizarra serie que en el fondo es un mensaje de esperanza frente a un mundo adverso. 



Mejor episodio con inesperado rechazo incluido: House of cards (Chapter 39)

La tercera temporada de House of Card mostró como el poder puede dañar incluso a la pareja más solida. Vimos como es que Francis y Claire Underwood intentaron luchar contra esta maldición, pero al final la ambición le ganó la partida a Francis y Claire se dio cuenta de su valor. El genial cliffhanger de esta magistral serie política nos cambia el panorama para la cuarta temporada, pues Claire ha decidido dejar a Francis.



Mejor final en el medio de la temporada: Agentos of Shield (What They Become)

Agents of Shield merece un reconocimiento aparte por su increíble mejora en la segunda temporada. Cada capítulo se sintió como si fuera una minipelícula de acción y si bien pertenece al universo de Marvel, Shield se ha encargado de crear su propio “universo”, a diferencia de la primera temporada que fue salvada por el cambio de juego que les otorgó Capitan America 2: El soldado de inverno. What they Become fue el midseason finale que se sintió más como un final de temporada porque lo cambió todo y abrió las puertas a la siguiente etapa: la introducción de los Inhumas.



Mejor Flashback: New Girl (Clean Break)

Se demoraron toda una temporada de llegar al momento más esperado: La reconciliación entre Shmidt y Cece, pero no solo obtuvimos una reconciliación sino una pedida de mano. Lo que nos llevó a un flashback nostálgico donde Schmidt le dice a Cece,  cuando recién la conoció, que se iba a casar con ella y Cece le dijo que pusiera 5 dólares en el “jar jerk” porque lo que acaba era estúpido, pero Schmidt sabía que todo era cuestión de tiempo.



Mejor final de temporada: Arrow (My name is Oliver Queen)

El final de temporada de Arrow se sintió más como un final de la serie… Oliver ya no es más Arrow,  y luego de derrotar al villano de turno, el gran Ra’s Al Gul, ya no siente la necesidad de seguir cuidado Star City porque la ciudad ya cuenta con un equipo de héroes. Así que por ahora, Oliver y Felicity deciden tener unas vacaciones merecidas donde disfrutaran de su felicidad.



Mención honorable: Hulu salva The Mindy Project

Luego de que Fox decidiera cancelar The Mindy Project, se comenzó a difundir el rumor de que Hulu podría salvar esta comedia romantica. No fue necesaria una campaña ya que la misma Mindy Kaling inició las conversaciones con Hulu y esta semana se confirmó que habrá una cuarta temporada que contara con 26 episodios. Y todo se lo debemos a Mindy y a Hulu.


lunes, 11 de mayo de 2015

#GraceandFrankie, una comedia imperfecta pero con Jane Fonda y Lily Tomlin

Jane Fonda y Lily Tomlin son Grace and Frankie en la reciente serie estrenada por Netflix, cuya premisa parece sacada de una comedia romántica pero que se centra más en los daños colaterales que en la pareja protagonista. Después de 40 años de matrimonio, Robert y Saul interpretados magistralmente por Martin Sheen y Sam Waterston, deciden separarse y divorciarse de sus respectivas esposas para formalizar su relación. Por supuesto, esto no le cae nada bien a Grace y Frankie, quienes se ven obligadas a lidiar con toda esta situación en una suerte complicidad solidaria.


Reunidas otra vez 35 años después: Jane Fonda y Lily Tomlin 

Grace y Frankie, la vida continúa a los 70

Obviamente, Grace and Frankie no es una comedia para todo el mundo, no solo porque está protagonizado por un elenco mayor sino que cuenta con un humor negro muy fino gracias a que está escrito por Marta Kaufman, una de las responsables del fenómeno de Friends, y Howard J. Morris de According to Jim.  En términos televisivos, Grace and Frankie bien podría ser la versión moderna de Odd Couple con una “controladora over the top” Jane Fonda y con la feliz “espíritu libre” Lily Tomlin, un bizarro dúo que se ve obligado a convivir juntos luego de la revelación de que sus esposos admiten su aventura extramatrimonial.

Fuente: Grace and Frankie Tumblr.

Aquí la gracia radica más en las peculiaridades de los personajes e incluso hay un momento en donde te puede molestar la actitud de la estilizada Grace y la hippie Frankie, también es criticable el comportamiento de los hijos ante la revelación de la opción sexual de sus padres y su lucha por entender ese amor, pero al final de día, es la química del elenco y  la ridiculez de cada situación en los que se ven involucrados lo que hará que sonrías.

Elenco de Lujo.

Algunas de las bromas pueden sonar ofensivas e incluso incomodas puesto que tienen como punto de eje a dos hombres “viejos” homosexuales o a la cruda vejes – la gente no está acostumbrada a ver viejitos hablando de su vida sexual o decir fuck o shit, pese a que es hilarante-  pero siempre hay que tomar en cuenta que la clave es la sátira. Es una comedia, no debería tomarse en serio pese a que tiene momentos de drama.

Grace y Frankie sorpresivamente no es solo Fonda y Tomlin

Cuando tienes de protagonistas a dos diosas de la actuación como lo son Jane Fonda y  Lily Tomlin, es muy probable que se roben el show - es su show después de todo - por eso tener personalidades como Sheen y Waterston es importante. La historia de Saul y Robert tiene que ser una de las más tiernas y románticas si dejas de lado el hecho que engañaron a sus mujeres por más de 3 décadas. De todas formas, vale la pena destacar que la representación de la comunidad LGTB no solo se tiene que limitar a adultos de 20 a 50 años, sino que también puede centrarse en jóvenes mayores de 70 de una manera positiva y para nada forzada.  

#LoveisLove

Por otro lado, me sorprendió mucho ver a June Diane Raphael como Brianna, la hija mayor de Grace que tiene una de las personalidades más crueles y originales que he visto en televisión y logra robarse varias escenas incluso con la presencia de Fonda y Tomlyn, lo que debe ser un doble merito.



It's Brianna, bitch...


Entonces, aunque Grace and Frankie no es una comedia perfecta, no es la peor comedia del año y es más es una de las series que quizás nunca saldría al aire en un canal convencional. Una vez más, Netflix decide hacer lo opuesto a varios medios: no apostarle a lo seguro y con Grace and Frankie arriesgaron más de lo necesario, pero ganaron de nuevo porque no solo es un producto diferente, sino que cuenta con un elenco que causa envidia encabezado por Fonda y Tomlin, un guión que si bien no les gustará a todos, tiene como centro la extraña amistad de dos mujeres mayores y la moraleja bien puesta que la vida tampoco termina a los 70, incluso aunque tu esposo te deje por otro.