martes, 26 de agosto de 2014

A próposito de #TrueBlood, ¿es tan díficil escribir un buen final?

Este domingo llegó a su fin, una serie que mostró que los vampiros no son para nada aburridos y que es posible odiar a la protagonista de la historia. Si bien es cierto, True Blood comenzó bien y después fue decayendo en calidad mientras las temporadas avanzaba, siempre se podía contar con la serie para cruzar la línea de lo previsible e impactar con su naturaleza violenta, sangrienta y sexual, e incluso dentro de esas bizarras historias habían mensajes metaforicos, casi como la analogía de los mutantes, no porque sean diferentes quiere decir que sean malos. No obstante, el capítulo final quizás fue el mayor "WTF" para el televidente, pues, aunque ató cabos sueltos, su resoluciones no fueron satisfactorias para nada. En un año en que distintas series están terminando y todo lo que podemos recordar son las decepciones que dejaron finales como Dexter y How I met your mother, y ahora True Blood, es imposible no preguntarse: ¿es tan díficil escribir un buen final?


Y con el HT #TruetotheEnd se despidió True Blodd

No "solución Pacey"

Cuando vi el titulo del articulo de Huffington Post "Final de True Blood: series, pelis y libros para superar el mono" pensé que sería una crítica acérrima a uno de los peores finales que he visto, pero decidieron enfocarse qué serie o película ver después, a modo de consuelo tras la pérdida de True Blood. De repente el artículo evidencia lo más caracteristicos de la serie y es que True Blood se aprovechó de la revolución sexual, lo sádico del ser humano, y el elemento vampirico y sobre natural para desarrollar la historia de un vampiro (Bill) que se enamora de una humana (Sookie) que puede leer mentes. Así comenzó todo, y pese a la cursilería del romance cliché entre una humana especial y el vampiro torturado, aunque el romanticismo se hizo presente, también una pasión desbordada irracional, lo que marcó la diferencia. Era casi un hecho que Sookie se quedaría con Bill, eso fue hasta que conocimos a Eric...

 ¿Bill qué?

Eric Northman era el "bad boy", la contraposición de Bill pero no su enemigo. Se trataba de un misterioso vampiro poderoso que también se enamora de Sookie y por lo menos por un tiempo, el sentimiento fue reciprocro. Como lo denomina Tv.com,  Eric pudo haber sido "la solución Pacey". ¿Y qué es la solución Pacey? Para entederlo tenemos que hablar de Dawson's Creek, que originalmente había planeado que Joey y Dawson, la pareja principal, sean endgame, pero la dinámica entre Pacey y Joey fue lo que finalmente definió la historia. Entonces, si bien es cierto, Bill y Sookie tenían una fuerte conexión, la relación se fue desgastando y las acciones de Bill terminaron por destruir la química entre los dos. Aunque Sookie estuvo con Eric cuando él tenía amnesia, la atracción siempre estuvo presente... y continuó hasta el final. De hecho, la devoción que sentía Eric por Sookie, hizo que siempre la colocara como una prioridad, por lo que era lógico pensar que él sería la solución Pacey, sobre todo, luego que Bill decidiera suicidarse. Pero no! Los guionistas sacaron una tercera opción de la manga haciendo que Sookie se quedara con un completo desconocido...  


Otra crítica que se le debe hacer a True Blood es que romantizar el suicidio de Bill como un sacrificio para que Sookie alcance su final "feliz", simplemente es un mal mensaje. El suicidio nunca es una opción, ni si quiera en la ficción.

No es solo el hecho que Sookie no terminará con Eric que hasta en cierto punto es entenidible, Bill quería que Sookie tuviera una vida normal y eso no iba suceder con un vampiro, por lo que Eric también estaba fuera de la foto. Y está bien, la protagonista debía tener algun tipo de final feliz, ¿qué hay el de Eric? Tras toda una temporada en el que nos dieron a entender que Eric iba a morir y tras el oportuno descubrimiento de una cura para la hepatitis V de los vampiros, y la aventura de Eric y Pam cazando a Sarah que era el antidoto... el final de Eric es simplemente desconcertante. Junto a su incondicional, Pam, matan a los japoneses que iban a diseñar un nuevo True Blood, con la sangre de Sarah y después venderlo a los vampiros enfermos, aunque no con la cura permanente, porque eso no dan dinero, Eric y Pam terminan siguiendo con el casi el mismo plan que los japoneses, sintetizan la cura denominada "New Blood" y se hacen millonarios y venden la sangre al mundo. Luego vemos a Eric en Fantasia, el mismo club donde lo encontramos por primera vez... solo que ahora el lugar de un reflexivo Eric, está un miserable Eric, mientras que en el otro lado del pueblo está Sookie con embarazada con niños por doquier y con su familia celebrando "el día de acción de gracias".

 WTF... Bueno, al menos se quedó con Pam...


Decir adiós apesta

¿Qué exactamente sucedió con True Blood? Su final WTF ha hecho olvidar el considerado debacle de Last Forever de How I met your mother y la cuestionable conclusión de Dexter. En mi opinión no solo es por la resolución del triángulo amoroso compuesto por Bill-Sookie-Eric, sino que en general, la última temporada no tenía forma... todo era solucionado relativamente rápido como si necesitaran llegar a un punto, pero para hacerlo, en lugar de construir un camino, decidieron tomarlos todos y cortar el paso en el proceso. "Necesitamos juntar Sookie y Bill, matemos a Alcide", "Oh, no, Eric tiene hepatitis y va a morir, que Pam encuentre un modo de hacerlo querer vivir" "Lafayette necesita un interés amoroso... que sea James, pero James es novio de Jessica, no importa hay que separarlos" "Jessica necesita quedarse con Jason, no mejor con Hoyt, traigamos a Hoyt de vuelta". Cosas que no tenían sentido... aunque fueron entretenidas. Sorry a mi me gustaba Hoyt y Jessica juntos, pero si le hacemos caso a una de las reflexiones de Bill, ¿Cómo es que Hoyt y Jessica pueden casarse y tener un matrimonio estable si no pueden tener un futuro...? Del mismo modo con Lafayette y James, que es otra historia que fue manejada terriblemente, cuando pudo al inicio tenía un gran potencial. Sin mencionar que pese a que James le sacó la vuelta a Jessica, ella es quien tuvo que disculparse. Y si, Bill quería que Sookie tuviera una vida estable, no hubiera sido mejor que se quede con Alcide. Tal vez podrían haberlo dejado en coma y despertarlo "milagrosamente" al final. 

 Mil veces mejor que el tipo que se quedó con Sookie, al que nunca le vimos la cara...

Últimamente, parece que todos los finales tienen que tener los siguientes elementos: una muerte o un gran sacrificio, una boda, un final feliz con sabor agridulce y la sensación de que pudo ser mejor. El final de True Blood pudo ser mejor... 

viernes, 22 de agosto de 2014

La Paisana Jacinta vs. el mundo

Según informaron todos los medios serios del país, excepto Frecuencia Latina, a la ONU le preocupa que la 'Paisana Jacinta' aparezca en la Televisión peruana. ¿Y por qué se da esto, precisamente? El Comercio lo resume así:
El Comité para la Eliminación de la Discriminación Racial (CERD) de la ONU mostró su preocupación sobre el programa "La Paisana Jacinta",  por considerarlo ofensivo.

Para entender este tema, habría que explicar que La Paisana Jacinta es una comedia peruana que tiene como protagonista a una 'mujer' de la sierra que viene a la capital y su 'inocencia' ocasiona diversos malentendidos, principalmente provocados por su reacción violenta ante los limeños que intentan aprovecharse de la recién 'bajada'. En realidad, la protagonista es el cómico Jorge Bemavides, y no es sea una gran serie, no tiene un guión digno de un premio Emmy, solo que es popular porque a la gente la gusta ver las metidas de pata de la Paisana. Por supuesto, un análisis profundo revela lo extremadamente racista que es la serie, aunque su tono haya bajado en la nueva temporada. Para comenzar, la personificación de la Paisana como una persona andina es completamente negativa, pues, muestra a una paisana sucia, desmuelada, ignorante, sin mencionar el trato que se le da por su aspecto y porque viene de la sierra, lo que da a entender que los de Lima son de una especie de superior que los de la sierra.

La Paisana Jacinta vs. Hilaria Supa

La Paisana Jacinta está en el ojo de la tormenta desde que comenzó con pequeñas apariciones, pero claro, como da risa, tiene sus defensores. No fue hasta que la ex congresista Hilaria Supa pidió que el programa salga del aire porque discrimina a la mujer andina es que la cosa se puso seria. Incluso los 'defensores' se pusieron a insultar a la parlamentaria andina porque atentaba... contra ¿sus risas? ¿su entretenimiento? Bueno, por alguna razón, pensaron que mandar adjetivos racistas a Supa impediría su lucha, porque aparentemente, prefieren reirse en vez de reflexionar de uno de los peores flajelos de la sociedad peruana como es el rscismo, pero bueno, esto solo le dio la razón a Supa.


 No todos los que defenden a la Paisana insultan, pero los inteligentes utilizan argumentos

Entonces, Supa fue a Frecuencia Latina a presentar un pedido formal, no le hicieron caso. Luego,  Cuidadanos Luchando contra el racismo se unió a la misión de Supa y presentaron una carta a uno de los auspiciadores del programa, y aunque no ganó la guerra, ganó una batalla cuando Colgate dejó de auspiciarlos. Después, la queja se presentó hasta la ONU y bueno, ya sabemos cual es la posición de esta organización.



La Paisana Jacinta vs. la ONU

¿La ONU tiene le poder para sacar del aire a La Paisana? No. Solo puede expresar su opinión. No es que valga algo en realidad considerando que la leve posición de la ONU frente a temas realmente importantes como el conflicto en Gaza o la situación en Venezuela. Pero hey, tienen una posición fuerte frente a un programa con un personaje ficticio, que si bien es negativo, no mata a nadie... como lo hacen las guerras o ya saben, los balazos a personas inocentes.


La ONU y sus contradicciones

Defensa a la Paisana Jacinta... bueno, más o menos

Ojo! que con esto no estamos diciendo que la Paisana Jacinta debería seguir en el aire, pero eso más depende del canal, que obviamente le importa muy poco lo que transmite con tal que tenga rating y por ende, plata. Ni tampoco es la primera vez que tengamos una serie que está llenos de mensajes erroneos y que ve al racismo como fuente de sus chistes (Al fondo hay sitio), pero nadie toma en cuenta que el éxito de estos programas reside más en el espectador que en la producción. Entonces, es prerrogativa del televidente ver lo que le da la gana sin importar lo malo que sea. LO POPULAR NO SIEMPRE ES BUENO. Y como todos los humanos somos contradictorios, mientras más se lo prohibas, más querrá verlo. Por lo tanto, puede venir miles el mismo Papa para decir que la Paisana es el diablo y la gente continuará viéndolo porque les hace reír, porque les entretiene, que al fin de al cabo es la función de la televisión. Pero por qué da risa, La Paisana Jacinta, según explica el investigador social Jorge Yamamoto:

El Perú tiene un complejo nacional, en donde, en vez de enorgullecernos de lo andino y de lo propio, nos da vergüenza, y en vez de alabar a quien que tiene un acento andino, se le va a discriminar. El sentido del humor funciona tocando aquellos temas sensibles de la cultura, de tal manera, de que si se hace burla de aquel complejo, va a general risa. El programa de la Paisana Jacinta se fue concentrando en estas características al grado de hacer una burla que refuerza nuestro complejo.

Por otro lado, es importante no vetar a los que tienen una opinión diferentes y están tratando de dar a conocer su punto de vista. Supa y el grupo de Ciudadanos contra el racismo también tienen derecho a pedir que saquen el programa, aunque eso no significa que les harán caso, están en la libertad de pedirlo. Ciertamente, el mejor argumento que puden usar los defensores de la Paisana es que, ante todo, se trata de una sátira, pero insultar y minimizar a quien no opina igual que ellos, simplemente reforza la idea que la Paisana es una influencia negativa, porque, aunque no quieran aceptarlo, la serie es un fiel reflejo de la sociedad  debido a en el Perú existe un racismo bien marcado. No obstante, no es el único país que tiene una serie polémica al aire con un grupo en contra.  Hay que aceptar que la Paisana Jacinta se trata de una sátira cruel pero una sátira al fin y hay que aceptar que el racismo es un gran problema en el país, pero no solo el racismo, sino también la tolerancia, hay que aceptar que no todos piensen igual y hay que aceptar las críticas sin insultar.


 

miércoles, 20 de agosto de 2014

La simple explicación es que no hay una explicación



Ha pasado una semana desde la sorpresiva muerte de Robin Williams y nuevos detalles se están conociendo en gran parte, por la morbosidad de los medios en querer saberlo todo y en otra, por la búsqueda de respuestas a preguntas que solo aquel que ya no está puede responder. Lamentablemente, no es la primera vez que un actor se suicida, tan solo el año pasado, Lee Thompson Young  que interpretaba a Frost en Rizzoli & Isles se quitó la vida en su departamento, de hecho, hay una larga lista de artistas que tristamente decidieron matarse, aunque claro que el caso de Williams es impactante por qué “cómo puede ser posible que un tipo que llevó tanta alegría a la gente haya sido tan miserable que solo veía como única solución el suicidio”.

 Descansa en paz, Robin.

 Algunos dirán que tenían que ver con sus adicciones, con su estado financiero, con su recién cancelado show (The Crazy Ones), con el hecho que estaba enfermo… sin darse cuenta que no hay lógica, no puedes tratar de racionalizar algo así, incluso aunque fuera posible, no lo comprenderíamos si es que no conociéramos ninguno de esos detalles. Lo cierto es que Robin Williams no necesitaba una razón en particular para estar deprimido. Así no es como funciona, pero aun así buscamos la razón porque queremos entender, pero hay algunas cosas que no las entenderemos jamás.



La explicación simple
Aun recuerdo el capítulo “Simple Explanation” (Explicación simple) de House en el que Thriteen y Foreman descubren el cuerpo de Kutner tras haberse suicidado. Quizás sea el enfoque más realista de una serie frente a un suicidio. Lawrence Kutner jamás dio muestras de depresión, era el más vivaz del grupo, siempre buscando el siguiente reto y de un día para otro, resulta que se mató. Y nosotros al igual que House intentamos buscarle una explicación. Aunque sabíamos por qué pasó, el actor Kal Penn aceptó trabajar en la Casa Blanca, así que tenía que despedirse de la serie, pero de todas las historias que se pudo escoger para darle una salida, decidieron utilizar el suicidio, no por las repercusiones hacia House, sino más como una contraposición a lo que es House.


 Thirteen y Foreman encuentran el cuerpo de Kutner, luego que House los manda a buscarlo
Es obvio que House sufría de algún tipo de depresión, y durante toda la serie, tuvo comportamientos suicidas. Era un ser destrozado, autodestructivo, adicto y tenía una afición con la muerte, al punto de verla como su némesis, aunque no tuviera chance de vencerla en su totalidad, aceptaba sus pequeñas victorias, pero nunca las celebraba. Este tipo era un ser complemente miserable e infeliz y pese a eso, House nunca consideró como opción el suicidio. De hecho, no el suicidio “per se”, las veces que estuvo cerca de la muerte, generalmente por decisión propia, siempre regresaba, aferrado a la vida, aunque no para ser feliz.  Entonces, un día, su discípulo decidió matarse, desencadenando eventos psicóticos y psicológicos que finalmente lo llevan a buscar ayuda.

Muy pocas veces, que recuerde, la televisión, el cine, los medios han mostrado un suicidio como House lo hizo. La razón es un misterio hasta el día de hoy y probablemente lo seguirá siendo. 
El suicidio no es la solución
The New Yorker escribió un artículo titulado “Suicidio, uncrimen de la soledad” a propósito de lo que pasó con Williams. Y creo que al final, lo que yo rescato de la nota es que cuando habla de la soledad del cerebro.  El cerebro de Williams, del cual nacieron tantos personajes, era incapaz de ver el positivismo en las cosas y lo veía todo con velo de negatividad, lo que lo llevo a tomar la decisión más trágica que puede existir. No la más cobarde ni la más valiente, la decisión más trágica.

 "Solía pensar que lo peor en la vida era terminar solo. No lo es. Lo peor es terminar con gente que te haga sentir como si estuvieras solo"
Deberíamos recordar los mejores trabajos de Robin Williams, a manera de tributo y admirando su arte que deslumbró al mundo porque era brillante. Pero también al hombre detrás del mito, sobre todo porque en estos días se están conociendo anécdotas que, por encima de todo, confirman que Williams era una persona excepcional. El día se dio la noticia del fallecimiento de Williams, la página de wikipedia del actor colapsó. Todos quería saber más de su carrera, así de amado fue este hombre…  que hace un par de días de suicidarse grabóun mensaje dándole ánimos a una mujer enferma de cáncer terminal y en su momento más dificil, hizo sonreír al propio Superman, Christopher Reeves.


Robin y Christopher fueron compañeros de cuarto en la escuela de Julliard en Nueva York. Antes de entrar al quirografo tras el accidente que dejó paralitico a Reeves, Williams lo hizo reír disfrazandose de un médico ruso.


En el interminable debate de cuál es el mejor papel que interpretó Williams, uno de los que menos ha sido destacados es el que realizó en The Fisher King. En esa película, Williams hizo de un indigente mentalmente enfermo que se enamora de una mujer socialmente incomoda con miedo del mundo…  es bueno recordar esto ahora, porque la vida es contradictoria, las enfermedades mentales no distinguen entre comediantes o pesimistas, todos somos buenos tras morir, y no siempre obtendremos respuestas… pero ante todo esto, pese a la negatividad del artículo, la depresión se puede superar, todo lo que necesitas hacer es buscar ayuda, ese es el primer paso y el más importante. El personaje de Williams veía el mundo a su forma, al igual que nosotros, cuando estaba enamorado, su mundo se convertía en un salón de baile. No necesitaba mucho para ser feliz, no tenía nada, y fue algo bonito cuando se dio cuenta que sí podía serlo pese a no tener casi nada. Es importante comprender que la depresión te hace cambiar de perspectiva, lo torna todo de un color opaco, va matando la esperanza y se asienta la oscuridad, pero no tiene por qué ser así, no tiene por qué ser así siempre… hay días buenos y hay días malos,  lo importante es no sentir miedo o vergüenza para pedir ayuda, y con esperanza, habrán días buenos más adelante…incuso cuando no lo parezca.

sábado, 16 de agosto de 2014

Las mejores parejas "no planeadas" desde el principio





Estamos hablando de parejas que originalmente no debían estar juntos, pero cuya química encantó a los productores como a los televidentes que decidieron irse por ese camino, acercando en la idea para el gusto de todos los involucrados, por lo menos en un periodo de tiempo. 


9.- Jeff y Annie (Community)
Técnicamente, Jeff (Joel McHale) y Annie (Alison Brie) nunca han salido oficialmente una “pareja”, aunque han estados enredados en confusiones más de una vez.  En el piloto, Jeff se une al grupo de estudios para acostarse con Britta, pero el resto de la serie, Jeff decide quedarse en gran parte por Annie, que parece despertar su lado bueno. De hecho, el creador de la serie, Dan Harmon, vio un video que mostraba las supuestas miradas e indirectas entre estos dos personajes y al parecer decidió jugar con la idea de que algo podría pasar entre Jeff y Annie, sin profundizar mucho y vacilarnos en el proceso, después de todo Community es una comedia. No obstante, el último capítulo de la quinta temporada, mostró a Jeff sintiendo algo significativo tras intercambiar un “M’lady”, “My Lord” con Annie. ¿Será posible que en la sexta temporada se de algo entre los dos o quizás tendremos que esperar a la película? #Sixseasonandamovie



8.- Alcide y Sookie (True Blood)
Desde su presentación, Alcide (Joe Manganiello) y Sookie (Anna Paquin) tuvieron una buena dinámica, había una atracción pero sobre todo una conexión amical. Parecía imposible que los guionistas irían por el camino de involucrar a Alcide con Sookie, considerando que la hada parece estar estancada por siempre en el tríangulo amoroso con Eric y Bill, pero lo hicieron. La trampa fue que Alcide y Sookie solo estuvieron oficialmente por menos de tres capítulos, y con un final trágico incluido. Y como si eso no fuera lo peor, conforme la serie fue avanzando, Sookie revelaría que jamás amó a Alcide como él a ella, malogrando la relación más madura y sana que posiblemente había tenido en su vida. Sin mencionar lo criticable de su comportamiento después. Era obvio que Alcide no era el endgame pero al menos la química era evidente y por un momento canon.


7.- Schmidt y Cece (New Girl)
Originalmente, Elizabeth Meriwether pensó en desarrollar un triangulo amoroso entre Nick, Jess y Schmidt pero la idea fue abandonada tras la primera temporada. Gracias a Dios, porque la química entre Nick y Jess fue muy buena durante la primera temporada pero también la química entre Schmidt y Cece.  Comenzaron como “amigos con beneficios” luego intentaron tener una relación más seria, eso fue hasta que Cece descubrió que Schmidt estaban también con su ex al mismo tiempo. Pero bueno, a diferencia de Nick y Jess, cuya relación destruyó esa química, Schmidt y Cece continúan con una amistad, aunque hay señas que en cualquier momento podrían volver a iniciar su relación.


6.- Bo, Lauren y Dyson (Lost Girl)
Para comenzar, en Lost Girl todos los ships se hacen canon de una manera u otra. Y si bien, la lista se enfoca en parejas no planeadas desde el principio y es obvio que esta fue planeada, al menos en su constitución de un triángulo amoros, hay que alabar la forma en que los guionistas en que estos tres personas forman parte de un conjunto inseparable, cuya dinámica es uno de los principales atractivos dentro de la serie.  Ahora son como una familia bizarra, pero apuesto que en el comienzo, no tenían ni idea que realmente jamás iban a poder separar a este trío.


5.- Allison e Isaac
Era obvio que Allison (Crystal Reed) siempre iba a amar a Scott, su primer amor, pero eso no impidió que se involucre con Isaac (Daniel Sharman). Se trato de una relación que nunca tuvo tiempo de desarrollarse en su totalidad debido a la muerte de Allison, pero al menos fuimos testigos de un gran potencial aunque ahora solo nos quede el recuerdo del coqueteo incomodo entre Isaac y Allison.



4.- Ted y Victoria (How I met your mother)
La relación de Ted con Victoria estuvo planeada en la primera temporada, pero Victoria solo debía ser uno de los obstáculos entre Ted y Robin. Sin embargo, debido al memorable carisma de Ashley Williams y la dinámica con Josh Radnor, la actriz volvió a aparecer por la octava temporada y nuevamente, Victoria y Ted reiniciaron su relación. Según los productores, si la serie hubiera terminando por ese entonces, Victoria habría sido “la madre”.  Por un lado, estoy aliviada de que esto no se hubiera dado porque Cristin Millioti es perfecta como Tracy "The Mother" McConnell, pero por otro, nunca sabremos cómo hubiera sido la reacción ante el final con un Ted volviendo con Robin tras la muerte de Victoria, ¿hubiera sido peor?


3.- Blair y Dan
Muchos dirán pero la química entre Blair y Chuck es mejor y eran los protagonistas de Gossip Girl. Tienen razón, era obvio que ellos iban a quedarse junto sin importar lo tóxica de su relación, pero en una temporada donde Blair tuvo tres intereses amorosos, la dinámica de Dan con Blair fue especial. Se trataba de dos personajes que se odiaban desde que se conocieron, y de enemigos pasaron a amigos. De hecho, Dan y Blair tenían gustos similares intelectualmente hablando, pero como era evidente, Blair estaba destinada a estar con Chuck, aunque es innegable que tuvo una relación más sana con Dan.


2.- Joey y Pacey
Soy del TeamDawson, pero lo reconozco la química entre Katie Holmes y Joshua Jackson era palpable y hubiera sido estúpido ignorarlo, aunque eso signifique que el protagonista, Dawson, se quede solo al final. Clásico en las historias, Joey y Pacey con las justas se soportaban al principio y luego se enamoraron. El principal obstáculo de la pareja era la baja autoestima de Pacey, por lo que su relación terminó con una escena dramática en el baile de promoción. Aunque después volverían a encontrarse de nuevo para darse una nueva oportunidad.


1.- Ross y Rachel
La historia de Ross y Rachel no fue perfecta, es más, ni si quiera fue planeada. Orginalmente, la pareja principal de Friends debían ser Joey y Mónica, no obstante, la química entre el intelectual Ross Geller y la engreída Rachel Green sirvieron como excusa para desarrollar una historia de amor memorable. Claro que se puede criticar varias cosas sobre este dúo, sobre todo por la inmadurez de los dos después de su rompimiento, pero era evidente que se querían y eso era lo entretenido. Como decía Phoebe, Ross era la langosta de Rachel… y una vez que encuentras a tu langosta no puedes dejarla ir, a menos que estés en un break, demonios!.


Mención honorable: Olicity
Para comenzar, Oliver y Felicity, Olicity, es un fenómeno en las redes sociales. El motivo es simple… la espectacular química entre Stephen Amell y Emily Bret Rickards. Cual será el poder de esta dinámica que los productores han decidido variar la historia para que Oliver y Felicity puedan explorar sus sentimientos. Ahora, ¿por qué harían una gran pareja? Felicity se ha mostrado como una gran aliada de Oliver en su camino a consolidarse como un héroe, pero también es la “luz” que impide que la oscuridad se adueñe de él. Claro, pero la relación no solo puede beneficiar a Oliver. En este caso, Oliver no habría “ayudado” a Felicity, aunque ciertamente le ha dado un chance de ser algo más que una IT girl, es más, Felicity como parte del Team Arrow, también es una heroína.



domingo, 10 de agosto de 2014

El guión en los tiempos de shippers: Caso #Olicity


La noticia que hizo feliz al mayor fandom de Arrow y que fue el tema principal en el Comic Con de San Diego es el hecho que Olicity está por suceder. Así es, este año, los guionistas han decidido que Oliver y Felicity exploren sus sentimientos, aunque esto no significa que el camino sea fácil ni rápido. Recientemente, Brandon Routh se unió al elenco como Ray Palmer, un nuevo superhéroe y confirmado interés amoroso de Felicity, además, tampoco hay que olvidar que la bella IT girl aun tiene una historia inconclusa con Barry “The Flash” Allen. Así que, pese a que en el primer capítulo, Oliver tenga una cita con Felicity, es probable que tengamos que esperar un buen rato para que estos dos chicos locos estén juntos, pero no importa, ¿verdad? Porque ya está en los planes que esto va suceder…


Olicity it’s on, bitch!

Team Olicity: no nos entusiasmemos tanto… todavía


Pese a la alegría que pueda desatar que Olicity sea canon, habría que preguntarse cuáles son las implicancias que esto implica. Sabemos que hay dos razones por las cuales los guionistas decidieron pasar del contexto a la realidad. Esto tiene que ver con la increíble química entre Stephen Amell y Emily Brett Rickards, y el fenómeno Olicity en las redes sociales. Pero no solo basta con que los actores tengan buena dinámica, ni que “la pareja” sea popular, si Arrow se ha distinguido en algo de otras series de superhéroes es la inteligencia en su guión y hay quienes no queremos que esta baje su calidad en nombre del fanservice. 


La base del show: Team Arrow

Tampoco estamos diciendo que se deba volver al dúo principal, Oliver y Laurel, porque no tendría sentido. Katie Cassidy (Laurel Lance) y Amell tiene una química casi nula y el trama en la primera temporada desgastó totalmente el potencial futuro de los dos personajes. Proseguir con esa historia aniquilaría todo el avance que se ha dado a lo largo de la segunda temporada, en donde Oliver se convirtió en un héroe con el apoyo de su equipo, pero especialmente por la influencia de Felicity. Ella es su “luz” y en muchos sentidos, el compas que necesita para no irse al lado oscuro y no rendirse. También hay que ser claros, es muy probable que a Felicity se le haya otorgado la historia que Lauren debía tener, sobre todo si se tiene en cuenta que es Black Cannary, Lauren Lance, es la compañera de Arrow en el comic. Si bien es cierto que la serie se basa en el comic no necesariamente tiene que apegarse totalmente a la misma. Ya hemos visto lo que sucede si uno se apega mucho a su plan original, en lugar de dejar que la historia fluya por sí sola… de ser así tendríamos otro  polémico final a lo “How I met your mother”.


Oliver con Laurel: chispitas… Oliver con Felicity: Fuegos artificiales


Los productores hacen planes y el fandom se ríe

Ya hemos mencionado a How I met your mother, cuyo final estuvo planificado desde la primera temporada y el hecho que la “madre muera”, que Barney y Robin se divorcien, y que finalmente, Ted se quede con Robin, molestó a los fanáticos de la serie (y si entran ha Tumblr aun hay gente quejándose, vamos let it go). El problema de este controversial final tiene demasiadas aristas, pero para mí, todo se resumen a la acertada elección de Cristin Millioti como Tracy McConnell, la “madre”. Todos nos enamoramos de ella porque era perfecta para Ted, entonces que la hayan “matado”, nos cayó como un balde de agua fría. 


 La protagonista tácita que se robó el corazón de todos…

Aunque si algo pueden rescatar del final (las personas que no les gustaron) es que no siempre puedes planear las cosas y esperar que salgan bien, hay ciertas cosas que no se planean pero surgen mientras se desarrolla.  En un principio, los productores de Friends pensaron en Mónica y Joey como la pareja principal, pero la química entre David Schwimmer y Jennifer Aniston convirtió a Ross y Rachel en una de las mejores parejas de la televisión.  Claro que cuando Friends estaba moda, no había ni tweets ni tumblrs, ni campañas que pedían a gritos que Ross volviera con Rachel o que analizaban hasta el cansancio porque Rachel debía quedarse con Ross. Estamos en una nueva época y quieran admitirlo o no, la presión del fandom influye en la decisión de los guionistas y productores.



“Él es su langosta”…
 
La química de los actores no es suficiente para crear una buena historia


Utilizar la química de los actores como un pretexto para satisfacer a los seguidores, puede ser efectivo, pero no necesariamente tendrá como resultado una buena historia o una de la cual sentirse orgulloso. Hace unos días, EW publicó un artículo donde se criticaba la relación entre House yCuddy y cómo esta unión le costó mucho a la serie. Ya no era House, parecía un soap opera con casos simplistas y de aquel personaje complejo, solo quedaba la sombra. Fue el principio del fin para House…


Un feliz House + Cuddy = episodios mediocres 

Alejándonos de lo controversial y las connotaciones que se pueden encontrar en la relación de Hook y Emma, hay quienes ven una química entre los actores, pero seamos sinceros, Once Upon a Time se ha ido cuesta abajo temporada tras temporada. Obviamente, cuando uno comienza por guiarse por el fanservice y se olvida de la originalidad,  los guiones se parece más a un fanfic mal escrito, no creo que necesariamente podamos culpar a Hook y a Emma por lo que sucede con OUAT, pero ciertamente no ayudan mucho. Aquí se han olvidado del pasado de Hook, la personalidad de Emma y todas esas cosas que hacían especiales a estos personajes de forma individual, para aventurarse por esta relación que tiene más oposición que aceptación, aunque el equipo de promoción de la serie quiera mostrarnos lo contrario.



Sea como sea, al menos el productor de Arrow es honesto al admitir que Olicity nació por la química, mientras que los productores y creadores de OUAT, Adam Horowitz y Eddy Kitsis, intentan convencer que Capitan Swan siempre estuvo planeado desde el principio, aunque hay evidencias suficientes para probar que esto no es cierto Comenzando por el hecho de que tuvieron que matar a Neal, la razón por la que se creó la maldición / el hijo del Dark One /el padre de Henry / un personaje mucho más importante que Hook / cuya historia estaba totalmente ligada a la Emma / hasta el trama de Frozen, (seamos honestos, si no fuera por la popularidad de la película, no lo habrían incluido en la serie). ¿De verdad planearon que el casi abuelastro de Henry se iba a quedar con la hija de Snow White y Prince Charming? Si es así… es el cuento más retorcido en la historia…  Pero no nos salgamos del tema solo porque Hook sea el Gary Stu de los productores, en octubre se verá si es que esta relación ayuda a Once Upon a time en el rating o finalmente sea, como se prevé, el debacle de la serie.


Once Upon a Time es el nuevo Glee… incluso ya lo superó en inconsistencia y cursilearía.

Otra serie que se dejó llevar por la química entre sus personajes, sin tener buenos resultados es Nick y Jess de New Girl. Según reveló la creadora de esta comedia, Nick, Jess y Schmidt debían ser el triángulo amoroso central pero conforme fue avanzando la serie, Schmidt se involucró con Cece, y Nick y Jess comenzaron con un coqueteo que tuvo su apogeo en la tercera temporada. No obstante, juntar estos dos personajes le costó gran parte de la chispa del programa. La personalidad de Nick fue relegada, concentrándose en ser el novio de Jess, aniquilando ese Nick relajado y alborotado del que nos enamoramos la primera temporada para otorgarnos un Nick obsesionado con hacer funcionar su relación con Jess. Por otro ado, si has leído los libros de Crónicas Vampíricas (The Vampiries Diaries), sabrás que Stefan y Elena están destinados a estar juntos. En la serie, la química de Ian Somelhalder y Nina Dobrev hizo canon la relación de Damon y Elena. Esta pareja es tan criticada como sexy, sin embargo, no se libera de la guerra de los shippers ni tampoco del hecho que la forma en que se ha desarrollado es gracias a los fans más que a la creatividad de los guionistas. Sin mencionar que ahora, los guionistas están atados de manos construir una historia que siempre mantenga juntos a Damon y Elena, si no quieren una reacción en cadena. 



Por el momento, Team Damon le está ganando al Team Stefan, considerando que el "premio" es Elena, damos como ganador a Stefan por no quedarse con ella.

Olicity, la esperanza de un pack completo 

Es la prueba de fuego por la muchas series deciden no aventurarse,  y los pocos que lo han hecho, tienen ambiguos resultados, con estos antecedentes, Arrow es hasta el momento, la única serie con un gran potencial real en aprovechar una excelente química no planeada que pueda aportar a su historia y hacerla más rica e interesante. Ya hemos visto que se puede superar la maldición Moonlighting y ahora, estamos viendo que ciertos ships tienen un gran chance de concretizarse... vaya, es cierto lo que dicen, en televisión, lo imposible es posible.