martes, 29 de octubre de 2013

The Newsroom: una cátedra de periodismo.


Hablemos de The Newsroom, si no las has visto, hazte un favor y disfruta de una de las mejores series en la actualidad. Porque no exagero cuando digo que esta serie es un deleite para cualquier espectador y le hace justicia a la vieja escuela del periodismo, dejando al lado, el amarillismo y consumismo que tanto daño le hace a la prensa. The Newsroom es más que una moraleja, es una cátedra de periodismo.


The Newsroom se estrenó el 24 de junio del 2012.
No es la mejor serie del mundo pero podría serlo.
La primera escena de The Newsroom es una dura crítica directa a la yugular de Estados Unidos y sus contradicciones como país. No es el mejor país del mundo, aunque a ellos les guste creerlo, pero podrían serlo, dice Will McAvoy en medio de un lapsos sincero frente a un grupo de estudiantes, tras hacer su mayor esfuerzo para evadir responder preguntas de manera seria. Así y tras del momento más humano de Will, Aaron  Sorkin nos introduce en el mundo de The Newsroom.

El guionista y productor Aaron Sorkin es conocido gracias a su trabajo en The West Wing y the Social Network.
La estrella de News Night, el noticiero más representativo de la ficticia cadena ACN, sufriría las consecuencias de su pequeño exabrupto que consistiría en un cambio de producción. ¿Y quién liderará ese nuevo equipo? MacKenzie "Mac" McHale (Emily Mortimer), que además de ser una excelente periodista es la ex de Will. Aquella noche donde Will descubre que Mac es su productora, hace un berrinche porque no quiere trabajar con ella, aunque minutos después nada parece importar ya que acaba de suceder un posible decatlón ambiental, (el derrame de petróleo por parte de BP) y es que The Newsroom además de presentarnos pintorescos personajes también reflexiona sobre los sucesos que impactaron. La serie tiene la extraña costumbre de entrelazar hechos verídicos con el mundo ficticio dándole una pincelada de realismo. El derrame de petróleo no fue el único tema que se ha tocado, Sarah Pallin tampoco se ha escapado a las burlas, y ni que hablar de la muerte de Osama que fue retratado de uno de los mejores episodios de la primera temporada, y toda la campaña electoral del 2012 fue abordada en la segunda temporada.

El episodio “5/1” narra los momentos previos y la posterior difusión de la información que fuerzas especiales acabaron con la vida del terrorista Osama Bin Laden.
Todos necesitamos un Will McAvoy
Jeff Daniels interpreta magistralmente a Will McAvoy, un atormentado, narcisista, irónico y complejo personaje que se emprende en la misión de culturizar la televisión. Se hacer “periodismo” de verdad, y por difícil que parezca, a veces, dejar que la noticia sea la protagonista tratando de llegar al utópico objetivismo. Nuestro “Don Quijote” está consciente que su objetivo no es fácil de alcanzar, después de todo estamos hablando de informar al televidente a fin de suscitar una reflexión sobre la noticia presentando todos los puntos de vistas posibles. En pocas palabras, “hacerlo pensar”. Por supuesto, todo esto es gran influencia del estilo que Mac inserta en el nuevo programa donde prefiere noticias de vital importancia para el país a las noticias dan rating.  

Mac and Will
Entonces, la política es parte vital de la serie, cada uno de los personajes sirve para dar una diferente perspectiva u opinión independiente en las controversias estadounidenses y mucho de ellos lo hacen de manera muy energética. De ese modo, la pasión de Will se evidencia cuando da sus largos sermones/reflexiones llenos de críticas acidas contra el partido republicano, el famoso Tea Party, algo que le ocasiona problemas con los directivos del canal. Aunque Will no tiene mucho que preocuparse, sino se salva él mismo tiene dos ángeles de guardia, Mac y Charlie, que lo salvan. Sin mencionar un impresionante equipo periodístico que trabaja para él encabezado por Jim y Don, dispuestos a renunciar en conjunto por ética y fidelidad al jefe.

Team McAvoy
Todos estamos dañados
En la primera temporada, vamos conociendo a cada uno de los personas, ya conocemos a Will y su obsesión por hacer un buen periodismo, pero qué hay de su vida desastrosa vida personal. Will fue engañado durante gran parte de su relación con Mac y su padre era un alcohólico que golpeaba a su familia. Will se describe a sí mismo como un republicano, sin embargo, eso no significa que está de acuerdo con todo lo que hace y lo demuestra cada vez que tiene chance. Por su lado, Mac es también un personaje complicado, por momentos, histérica y neurotica y por otros, una profesional con criterio dentro de sus cabales.

Mac pelando con Will en una de las escenas más graciosas de la serie.

Después tenemos el cliché del triangulo amoroso, gracias a Mac, Jim Harper (John Gallagher Jr) se fija en Maggie  Jordan (Alison Pill) pero Maggie está con el productor Don Keefer (Thomas Sadoski). Durante la primera temporada, Jim termina saliendo con la mejor amiga de Maggie, Lisa. Después del rompimiento definitivo con Don, Maggie se centra en su carrera y termina en Africa donde un evento le causa un trauma. Jim, quien para olvidar a Maggie, decidió ir a cubrir la campaña de Romney conoce a Hallie Shea (la hija de Meryl Streep) una periodista con la cual termina involucrado.

¿Y Don? 
Don evoluciona profesionalmente de la primera a la segunda temporada, aprovechando su posición de underdog, acostumbrado a hacer lo necesario para conseguir buen rating, jamás realmente se deslinda del equipo ayudándolos cada vez que puede en lugar de concentrarse en su programa Right Now with Elliot Hirsch.  En el aspecto romántico, Don tiene una conexión con Sloan Sabbith (Olivia Munn), la bella economista cuestionada por su apariencia, incomoda socialmente, aunque se trate de una potencial genia. En la segunda temporada, Sloan toma el primer paso y le roba un beso.

Team Sloan for the win.
Mención aparte merece Neal Sampat (Dev Patel), porque todos tenemos un compañero que maneja el internet mejor que nosotros y cree en mitos como Pie Gran, pero Neal es más que el “freaki” en la oficina, la fortaleza de Neal reside en creer en lo que hace incluso más que sus propios jefes. Aquí, el movimiento de los indignados es visto desde ambos lados, desde el creyente (Neal) y los críticos (Mac y Will), quienes no entienden el propósito de Ocuppy Wall Street.

Neal.
Ahora, hablemos del otro ángel de la guardia de Will, Charlie Skinner. El reconocido actor Sam Waterston le da vida a Charlie, el gestor de este nuevo equipo, quien trajo a Mac porque sabía que era la única que controlaría a Will, además de sacar o mejor y lo peor de él. Charlie se enfrenta abiertamente a la cabeza del canal, la elegante Leona Lasing, caracterizada por una divina Jane Fonda y a su hijo, Reese Lansing (Chris Messina) y aunque Charlie no siempre salga ganando, se logra salir con las suyas. Pero Charlie tampoco es un santo, siempre para borracho y tratando de exasperar a Sloan o minimizando a Don. Como vemos, cada uno de estos personajes están complemente chiflados, pero no es de extrañar, todos de ellos trabajan en un canal por lo que se han contagiado del dramatismo exagerado.

Jane Fonda comprueba que sigue mandando.
No es cable, es HBO.
Ya sabemos que las producciones de HBO son intrépidas y audaces. The Newsroom es parte de la larga lista de series que revolucionaron la televisión que son emitidas en HBO porque en televisión abierta no tendrían ni un chance debido a que no puede ser censurada. Según Jeff Daniel, quien recientemente ganó un Emmy gracias a su actuación como Will, HBO ha renovado The Newsroom para una tercera temporada, no obstante, hasta el momento, no hay nada oficial. En caso que no haya una tercera entrega, la segunda cerró gran parte de los tramas. Will se tragó su orgullo, olvido los reproches y le pidió matrimonio a Mac, Sloan le plantó un beso en medio del switcher aDon tras descubrir que es el comprador anónimo de un libro que no firmó por el cual pagó un dineral solo para tener su firma, Jim aclaró todo su rollo con Lisa, aunque queda pendiente su idilio interrumpido con Maggie, se le ve feliz con su nueva novia. Solo faltaría resolver las consecuencias legales que dejó la difusión de la Operación Génova, la noticia de un ataque estadounidense usando gas sarín que resultó ser falsa y por el cual están siendo demandados nada menos que por Jerry Dantana, quien editó la entrevista que confirmaba la noticia.

The Newsroom, el encanto del periodismo.
El monologo de entrada de The Newsroom bien podría aplicarse a esta serie, como ya lo ha hecho en una parodia de Funny or Die, The Newsroom no es la mejor serie del mundo, pero bien podría serlo. Esta serie de HBO tiene todas las herramientas para serlo, personajes fuera de lo común, historias mezcladas con la realidad, un drama con pinceladas cómicas, diálogos inteligentes, destruyendo clichés para construir clichés, siendo audaz y sobre todo invitando a reflexionar al espectador. En una época donde vale más el consumismo de lo absurdo, HBO ha apostado por una serie sui generis que está marcando un estilo no sólo televisivo, sino también (y con suerte) periodístico.
 

martes, 22 de octubre de 2013

Los ships del momento y sus estatus



10.- Emma Swan y Regina Mills (Once Upon a Time)
Status: Ni en las pesadillas de Adam Horowitz 
Sorry Swan Queen, pero alguien tiene que ser sincero, no va a pasar. Por más teorías (con sentido) y paralelismos que encuentren, los guionistas de Once upon a time distorsionan los cuentos pero no a un nivel tan arriesgado. Nadie niega la química entre Lana Parrilla y Jennifer Morrison, pero esto no implica un romanticismo. Tampoco hay nada malo en shipearlas, su fandom es creativo, pero tampoco traten de forzar las cosas. Otra cosa que es digna de resaltar es la cantidad de ship del mismo sexo que Once Upon a time ha creado sin querer, entre ellas tenemos: Sleeping Warrir, Red Beauty, Red Snow, Tinker Queen, Hooked charming… etc, etc…


9.- Grant Ward y Skye (Agents of shield)
Status:Whedon es un shipper
Nueva serie de Whedon, nuevo ship, aunque uno un tanto forzado. La tensión entre el agente Ward y la rebelde Sky era divertida en el piloto, pero ya están tratando de vendernos esta relación a como dé lugar. Es obvio que hay algo entre los dos pero no necesitan forzarlo tanto, va a pasar cuando tenga que pasar. Además, ya trabajan juntos, no necesitan más excusas para juntarlos más.



8.- Jo y Alex (Greys Anatomy)
Status: Pareja no-oficial
Alex y Jo ya “cerraron” el trato pero clásico de Shonda Rhimes, eso no significa que serán felices para siempre, sobre todo después de la aparición del padre adicto de Alex que ocasionó su primera pelea como pareja (¿?) No obstante, ¿Jo es la mujer ideal para Alex? Arrancando la novena temporada parecía que Jo era Izzie 2.0 pero resultó ser la versión femenina de Alex. ¿Eso será suficiente para tener una relación o Alex simplemente está enamorado de sí mismo?


7.- Sherlock y Watson (Elementary/Sherlock)
Status: Resolviendo crimenes juntos
Elementary presenta un particular visión de la relación de Sherlock Holmes y Watson, quien además de ser mujer acompaña a Holmes como “la persona que lo tiene que mantener sobrio”. Dejando de lado, la clásica tensión sexual vital en series de procedimientos, es muy difícil que Watson y Holmes crucen esa línea, por lo que esta relación sea simplemente platónica.  Más que un nivel a atracción, Sherlock y Watson comparten una admiración muta. Aunque si hay gente que shipea la versión americana de Sherlock y Watson, también hay gente que shipea Sherlock y Watson la versión británica, una serie más pegado a la obra literaria con actores que comparten una dinámica confusa.


6.- Nick y Jess (New Girl)
Status: Insoportablemente juntos.
Tras dos temporadas del juego “estaran o no”, Jess y Nick lo hicieron official esta temporada. No ha sido un camino fácil, especialmente porque la relación ya me está aburriendo y como que está matando con la dinámica del loft. La química de Zooey Deschannel y Jake Johnson dejó de ser natural. No obstante, Jess y Nick se están yendo por la relación a largo plazo.


5.- Emma y Hook (Once upon a time)
Status: Coquetean con la idea pero no son end game
La tensión sexual entre Hook y Emma ha estado ahí desde la introducción del pirata, pero teniendo el cuenta que Hook pertenecía al equipo Cora, no pasó nada. Hasta ahora. Desde el viaje de gran parte del elenco de Once Upon a Time a Neverland, Hook ha sido el aliado más sabio de Emma y su consuelo en ciertos momentos. Se ha spoliado un beso en el capítulo 5 de la temporada, pero pese a la química entre Colin O’Donoghe y Jennifer Morrison y con lo previsible que es Once Upon a Time, Emma y Hook no terminarán juntos y el beso es una trampa, una mera excusa para cautivar a los seguidores de Capitan Swan, porque todos saben que Emma se quedará con Neal/Baelfire.



4.- Sloan y Don (The Newsrooms)
Status: Sloan dio el primer paso.
Para comenzar, The Newsroom es la mejor serie de televisión en la actualidad y absolutamente todos sus están desarrollados de una manera tan ingeniosa que incluso sus evidentes exageraciones son admirables. En ese sentido, que la excéntrica/over the top Sloan le haya robado un beso al narcisista/pesimista Don es un logro que celebramos. ¿Pero deben estar juntos? Nadie se lo hubiera imaginado especialmente porque toda la primera temporada estuvimos en el triangulo Don/Maggie/Jim, si no fuera por el dialogo en el que Sloan confiesa que la razón por la que nunca salió con Don es porque él no se lo pidió. Desde entonces, Don tuvo múltiples oportunidades pero no daba el primer paso… La espectacular Sloan tuvo los huevos de hacerlo y así en la segunda temporada tenemos un beso. Habrá que ver qué sucede después.


3.- Regina Mills y  Robin Hood (Once Upon a Time)
Status: Ni se conocen pero están destinados a estar juntos.
Once Upon a time tuvo otro giro predecible que se veía desde el comienzo de la tercera temporada. El hecho que Robin Hood sea interés amoroso de Regina Mills/The Evil Queen no está para nada mal, considerando que Regina por fin obtendría lo que siempre quiso: una familia instantánea. No importa que tradicionalmente, Robin Hood debía quedarse con Marian y que la Reina Malvada es… la reina malvada. Pese a que Robin Hood y Regina no han compartido ni una sola escena juntos, ya hay un gran grupo que ha caído rendido ante Outlaw Queen.


2.- Tony y Ziva (NCIS)
Status: “Dejarlo todo por él”.
¿La salida abrupta de Cote de Pablo terminó con la esperanza de Tiva? No necesariamente. Ziva al final admitió que amaba a Tony, y hasta tuvimos beso. Sin embargo, Tony regresó a NCIS y Ziva se quedó en Israel. Del modo en que yo lo veo, cuando los guionistas lo crean necesario, Tony podría dejarlo todo e ir con Ziva, ella lo está esperando o viceversa. Aunque ese “dejarlo todo por él” es algo que Ziva escribió para Gibb, la frase más se aplica para Tony y Ziva.


1.- Oliver y Felicity (Arrow)
Status: Amigos sin derechos pese a la atracción aceptada por un lado.
Oliver sigue insoportablemente enamorado de Laurel, y aunque recientemente ambos acordaron que no podían estar juntos, eso no acaba con los sentimientos de Oliver. Por su lado, Felicity siempre es muy locuaz y parece no tener filtro para decir las cosas, generalmente, lanzando indirectas muy directas a Ollie. Lamentablemente para Felicity, es improbable que desarrolle algo más que una simple amistad con Oliver.


Mención honorable: Ships protagónicos.
Lo clásico en las series es tener a los protagonistas y jugar con la tensión sexual. No es ninguna sorpresa. Eventualmente, los escritores buscarán una manera de superar la maldición moonlighting. Lo vimos con Chuck y Sarah, con Mulder y Scully y finalmente, con Castle/Beckett y Booth/Brennan. Aunque también existen los protagonistas cuyos personajes son heterosexuales pero cuya dinámica hace pensar lo contrario y hasta terminan “juntos”. El mejor ejemplo de esto es Xena y Gabrielle. El año pasado, House lo dejó todo por Wilson, y es innegable la química que hay entre Rizolli e Isles, algo que saben aprovechar muy bien los guionista. Ojo! Nunca estarán involucrados románticamente pero eso no significa que no terminarán juntos.
 

jueves, 17 de octubre de 2013

La guerra de los shippers

Últimamente parece que no importa lo que hagan o escriban los guionistas de ciertas series, los fans nunca van a estar satisfechos. Antes, podían quejarse y el mundo ni se enteraba pero ahora, gracias a las redes sociales, se ha desatado una guerra donde no hay ganadores pero sí mucha agresión. ¿Qué es el famoso shipper? ¿Y por qué está destinado a sufrir? La palabra Shipping es un derivado de “relationship” (relación), la relación que se supone deben involucrar a dos personajes ficticios que no necesariamente están involucrados de manera romántica. 



Hey, tú...  Shipea a quien quieras y no te disculpes

Shipear o no shipear; ese es el problema

Es completamente normal querer que dos  personajes estén juntos. Como dije antes, quizás en el pasado ese  las cosas no eran tan obvias, pero ahora existen diferentes ships en todas las series e incluso en crossovers de series que jamás harían crossover. No hay nada malo. Creo que en cierta forma el subtexto en las escenas, los collages de imágenes en tumblr y los videos editados en youtube muestran la gran creatividad de los seguidores. Es más, algunas teorías comprueban que los espectadores están más al tanto de los detalles y de las historias que sus propios creadores. Sin embargo, en algún momento la frustración de no ver concretar el ship en las pantallas se convierte en un gran problema.


Faberry, el ship que ganó mejor pareja en el 2012
Veamos a Faberry por un segundo. La “pareja” compuesta por Quinn Fabray y Rachel Berry se volvió un fenómeno debido al intencional subtexto en Glee. Los fanáticos de este par siempre han sido muy apasionados, incluso ahora que Quinn ya no está en la serie y el trágico final que tuvo Finn. Previamente, Faberry ganó la encuesta de E! de mejor pareja en el 2012 y debido a esto, la encuesta tuvo que cambiar sus parámetros para que Faberry no sea elegida nuevamente mejor pareja.  Y esto fue como echar más leña al fuego del famdon. Faberry fue el iceberg que no pudo esquivar Glee, pero no la razón de su debacle, eso es mérito de sus propios guionistas. Glee tiene muchos famdons, algunos muy creativos y otros bordan la obsesionan insana. Los fans de la pareja principal, Finchel (Rachel y Finn) siempre han sido muy agresivas con las fans de Faberry y viceversa, cualquier cosa con tal de defender sus ships. Aquí nadie terminó ganando, todosconocemos lo que sucedió con Cory Monteith, actor que interpretaba a Finn y aunque no está confirmado, es algo seguro que Dianna Agron no regresará a Glee.  Faberry y Finchel junto a los Klaines son los grupos más grandes del fandom de Glee, pero no son los únicos.


Increíble pero cierto: Un pequeño grupo shippea a Fuinn, Finn y Quinn.

Pero pregúntense esto, incluso sin Ryan Murphy, ¿Faberry hubiera tenido algún chance? A la gente le gustaría pensar que sí, pero considerando como todas las relaciones han sido relegadas y olvidadas, tal vez es mejor que Faberry se quede sólo en una idea que no se concretó.
Swan Queen, el nuevo Faberry

Ahora veamos otro famdon, Swan Queen (Emma Swan y Regina Mill/Evil Queen de Once Upon a Time), que lamentablemente siguen el mismo camino que los fans Faberry. Los seguidores de SQ se enfrentan constantemente al productor Adam Horowitz, hasta el punto que en Comic Con lo sacaron de juicio. Debido a una mala reacción, Adam Horowitz y los escritores de Once Upon a Time quedaron como “homofóbicos” al oponerse a Swan Queen. Si bien es cierto Adam Horowitz tiene actitudes infantiles y muchas veces comete exabruptos en el twitter, no quiere decir que sea homofóbico.


Swan queen: The savior and the Evil Queen
Once Upon a time tiene han distorsionado las historias de los cuentos de Disney y pese a eso no están dispuestos a arriesgarse por tener dos protagonistas gays, no obstante, parece que los comentarios hicieron que los guionistas reflexionen y finalmente, luego de 2 temporadas, tenemos un personaje representativo de la comunidad LGTB, pero hay que ser claros, esto no significa que Mulan tendrán un final feliz.

BadLuckMuland: Mulan a punto de confesar su amor y Aurora le dice que está embarazada.
Ahora, aunque los fanáticos de Sleeping Warrior están felices, los de Swan Queen reclaman porque bajo su percepción, Regina y Emma deberían estar juntas. No importa que estamos hablando de la reina mala que siempre intentó matar a Snow, madre de Emma, o que recientemente nos enteramos que Robin Hood es el alma gemela de Regina o que Emma sea parte del previsible triangulo amoroso Hook/Emma/Neal, aun existe la esperanza de que las dos terminen juntas. La verdad es que leyendo sus teorías y los paralelismos de la serie, Emma y Regina tienen un subtexto más coherentes que el de Faberry pero también la misma chance que dé se que Faberry, de nuevo. Por el momento, un nuevo ship se creó en el último capítulo de OUAT: Outlaw Queen y en el próximo capítulo Capitan Swan (Hook y Emma) se darán un beso.

Previsible e intrigante: Outlaw Queen.
El guion en tiempos de shippers
¿Qué hace un guionista ante la presión de los fanáticos de un ship específico? Puede hacer dos cosas: ignorarlo o tratar de satisfacer a sus seguidores y como ya hemos visto, no es posible satisfacer a todos. Ya hemos hablado de Glee y su diversidad de famdons, pero de todos los famdons sabíamos cuáles serán los end games, gracias a que los productores que no ocultan su preferencia: Klaine, cuya historia dejó de ser tierna para ser obsesiva y dependiente y si no fuera por la muerte de Cory Monteith, Finn y Rachel habrían terminado juntos como ya lo había dicho Ryan Murphy. No era necesario decirnos cómo iba a terminar, porque todos ya sabíamos cómo iba a terminar. Lo que le importa al televidente es la historia, el camino, no el final. ¿Cuál es el chiste de saber que Klaine y Finchel iban a terminar juntos, dónde está el elemento de sorpresa? Esta es otra inconsistencia de Glee, pero bueno, es Glee.

Glee dejó de tener sentido hace mucho tiempo, ni nos molestemos…

En Gossip Girl, desde la primera temporada se sabía que Chuck y Blair terminarían juntos, sin embargo, eso no impidió que los guionistas desarrollen diferentes intereses amorosos para Chuck y Blair. No solo creaban la expectativa de la reunión de Chuck y Blair, también los hacía madurar y hasta crecer personalmente. En cambio, el acoso de los fans evitó que Finn tuviera un interés amoroso en la cuarta temporada y el actor que interpretó a Brody (Dean Geyder) sólo recibió insultos en el Twitter por las acciones de su personaje ficticio. Yo siempre seré fan de Dan y Blair, cuya relación era más sana que la de Chuck y Blair pero admito que el endgame era Chuck y Blair.


Del odio al amor, hay cuatro temporadas.


A veces, no es bueno escuchar a los fanáticos e ir a dónde te lleva la historia como el caso es el de Dawson’s creek. Desde la primera temporada, el púbico sabía que Dawson y Joey eran almas gemelas, pero eso no significó que iban a terminar juntos. La dinámica de Pacey y Joey hizo que al final se quedaran juntos. Leí en un tumbler que Dawson y Joey tenían una relación tóxica e insana, y por eso los guionistas decidieron que Pacey y joey fueran end game, pero eso no es cierto del todo. En todo caso fue el extra dramatismo de Joey quien arruinó toda la relación con Dawson.


Dawson y Joey = almas gemelas. Pacey y Joey = End game.

Por otro lado, hay escritores que aceptan el ship de su serie y se aprovechan del subtexto, pero niegan totalmente la posibilidad de que se concrete como es el caso de Rizzoli & Isles o Xena, la princesa Guerrera. Aclarando que Xena murió y técnicamente nunca estuvo con Gabrielle. Y hay quienes reniegan del ship como en Supernatural y rechazan cualquier mala interpretación del guión. Hasta tenemos guionistas que se burlan de los ships y los insertan para hacer bromas como Annie y Jeff de Community.
El nacimiento de Olicity

Estudios matemáticos comprueban que cada uno minuto de una serie crece un nuevo ship. Actualmente, shipeo a Oliver y Felicity aunque estoy consciente que lo más probable es que estos dos chicos locos no se relacionen, pero es innegable la gran química entre Stephen Amell y Emily Bett Rickards. Vamos, Felicity es la única que conoce muy bien a Oliver y también una de las pocas que le roba una sonrisa al popular Arrow, si no fuera porque Oliver sigue amando a Lauren tendría sentido pero aunque esté al tanto del crush de Felicity hasta el momento no hay señales de que sea correspondido.


Oliver y Felicity: Olicity
 
Entonces, ¿la presión de un grupo junto a la química de dos actores es suficiente para crear una buena historia o sólo un pretexto para satisfacer a los seguidores? ¿O la presión de un grupo arruina la buena química entre los actores y la historia final del show? De nuevo, no hay nada malo en shipear, pero sólo porque dos actores tienen buena química, no significa que sus personajes deban estar juntos, como ya lo hemos visto, no es nada personal, simplemente no es la historia que quieren contar.

domingo, 6 de octubre de 2013

Dexter: Calificando las temporadas


 8.- Temporada 3: Dexter vs. Miguel Prado
Para mí, la peor temporada de Dexter tuvo como premisa principal un posible “socio” de Dexter. El fiscal Miguel Prado (Jimmy Smits) tenía también su “pasajero oscuro” y por asares del destino, termina conociendo el secreto de Dexter. El hilo conductor de la historia era que Dexter mató a su hermano menor “de casualidad”. Al final, resulta que Miguel no pudo controlar a su pasajero oscuro y Dexter tuvo que ocuparse de él. Esta entrega no la pudo salvar ni Deb y ni el inesperado embarazo de Rita.


7.- Temporada 8: Dexter vs. The Brain Surgeon
Si bien es cierto la temporada 8 tuvo sus defectos, no puedo considerarla la peor entrega. La historia fue consistente y consiguió llenar algunos misterios planteados alrededor de la serie. El polémico final no mella la magistral introducción de Evelyn Vogel (Charlotte Rampling), la autora intelectual del Código Harry, el regreso de Hannah McKay (Yvonne Strahovski) y la autodestrucción y reformación de Deb, y finalmente, nos presentó a otro némesis a la altura de Dexter: The Brain Surgeon/Oliver Saxon (Darri Ingolfsson).  La temporada final no se sintió como tal pero al menos humanizaron a Dexter, aunque no está claro el propósito ni la razón.


6.- Temporada 5: Dexter vs. Jordan Chase
Después de un espectacular cuarta temporada (que cambió el rumbo de Dexter), la quinta entrega se desarrolla a partir del mismo momento en el que nos dejaron al final de temporada, con una Rita muerta en la tina. Dexter se siente culpable porque su mujer fue asesinada por Trinity, pero la vida tiene que continuar. Dexter encuentra un nuevo caso en el cual involucrarse y termina conociendo a Lumen Pierce (Julie Stiles). Después que ella le cuenta que fue atacada y torturada por un grupo de hombres encabezados por el multimillonario, Jordan Chase (Johnny Lee Miller), Dexter decide ayudarla con su venganza. Lumen acepta el pasajero oscuro de Dexter brindándole consuelo tras la pérdida de Rita. Por otro lado, Deb y Quinn comienzan a tener problemas en su relación. Una temporada extraña que parecía un mero trámite de transición, una recomposición del personaje principal. También fue la primera vez que presenciamos la vulnerabilidad de Dexter ante la perdida de Rita y posteriormente la de Lumen, tras encargarse de Jordan Chase.


.- Temporada 6: Dexter vs. The Doomsday Killer
Un año después de los sucesos de la cuarta temporada, Dexter vuelve a sus raíces. Sin embargo, esta vez su némesis utiliza bizarros rituales religiosos como justificación para matar a sus víctimas bajo la idea que un apocalipsis se acerca. Mientras que Matthews promueve a Deb como teniente ya que LaGuerta ahora es capitán gracias a una extorsión. Esta entrega será recordada por dos cosas, la increíble actuación de Colin Hanks como el psicópata religioso Travis Marshall y el final de temporada en donde Deb presencia a Dexter asesinando a Travis.




4.- Temporada 7: Dexter vs. Todos
Dexter tuvo muchos enemigos en esta temporada entre los que se encuentran el ucraniano, María LaGuerta quien se obsesiona por descubrir la verdadera identidad de TheBay Harbor Butcher, Hannah McKay, una misteriosa viuda negra con la cual termina involucrado y Deb, que después de 6 temporadas finalmente abrió los ojos y se percató que su hermano es un asesino en serie.  La dinámica Dexter/Deb sufre un cambio dramático tras el descubrimiento del “pasajero oscuro”, aunque no lo quiere, Deb se convierte en el cómplice de Dexter y para salvarlo, no tiene otra opción que matar a María LaGuerta.



3.- Temporada 1: Dexter vs. The Ice Truck Killer (Brian Moser)
La introducción al mundo de Dexter en la primera temporada fue una oda al libro del que nace este complejo personaje. Toda la primera entrega está basado en los eventos del libro “Darky Dreaming Dexter” (Querido Dexter), que sigue la vida de Dexter, un forense especializado en salpicaduras de sangre que esconde el secreto de ser un asesino en serie.  Fascinado por los asesinatos y el método del asesino del camión de hielo (The Ice Truck Killer), Dexter determina que la presentación de los cuerpos forman parte de un mensaje para él. Poco después descubre que el asesino es nada más y nada menos que su hermano, Brian Moser/Rudy Cooper (Christian Camargo). Las reflexiones de Dexter y los detalles calcados del libro hacen de esta temporada una de las mejores de la serie.


2.- Temporada 2: Dexter vs. The Bay Harbor Butcher
Tras una excelente primera temporada, Dexter tiene problemas para superar la muerte de su hermano (The Ice Truck Killer), mientras intenta volver a su vida “normal”, también tiene que lidiar con las sospechas que James Doakes tiene sobre él. El descubrimiento de partes de cuerpos en el mar no ayudan a Dexter, pues, la policía de Miami decide investigar esos asesinatos denominando al autor como The Bay Harbor Butcher (El carnicero de Bay Harbor). Doakes confirma sus sospechas cuando encuentra los slides con sangre de Dexter. Aquí las casualidades jugaron a favor de Dexter, ya que Doakes terminó incriminado como The Bay Harbor Butcher tras su impactante muerte.


1.- Temporada 4: Dexter vs. Trinity
Sin duda la mejor temporada de Dexter fue esta, la razón: Arthur Mitchell (John Lithgow), conocido también como the Trinity Killer. Dexter admiraba la forma en que Trinity podía ser un asesino en serie y al mismo tiempo ser percibido como un hombre de familia. Pero las apariencias engañan, y pronto Dexter mismo sería testigo que detrás de tanta “felicidad”, existía una familia aterrada por los abusos de Miller. Para su mala suerte, aunque Dexter llega a matar a Trinity, no asesinarlo a tiempo, tendría repercusiones desproporcionales y un gran sacrificio: Rita. Justo cuando Dexter comenzaba a adaptarse de nuevo a la vida familiar y a su nuevo rol como padre de Harrison. El final de temporada donde Dexter encuentra a Harrison en sangre y a Rita muerta en la tina, nos llevó al pasado cuando Harry encuentra a Dexter tras haber presenciado el asesinato de su madre. Una especie de karma instantáneo para Dexter.


Mención honorable: Dexter: Early Cuts

En el 2009, producto del éxito de Dexter, Showtime decide lanzar webepisodios como ante sala a la quinta temporada. Cada capítulo duraba 2 minutos. Los primeros tres webepisodios (Alex Timmons, october 2003, Gene Marshal, June 1993 y Cindy Landon, march 2004) fueron escritos por la productora Lauren Gussis. “Dark Echo” se estrenó en el 2010 y “All in the Family” en el 2011.