miércoles, 27 de junio de 2012

Los peores cliffhangers


Un cliffhanger sirve para intrigar al espectador de forma que espera con ansias la resolución del nuevo problema en la trama. Ya hemos alabado en el “arte del cliffhanger”, los mejores que han existido en la televisión, (habría que agregarle el final de la sexta temporada de Dexter que es cuando  Deb descubre la verdad sobre Dexter) pero que hay de aquellos cliffhanger realmente malos que nos hicieron reconsiderar si volver a ver una serie. Aquí un par de ejemplos.

13.- “The One with Ross’s Wedding”
Friends

Todos estamos de acuerdo que Ross decidió casarse muy rápidamente y Emily no era tan agradable que digamos. Pero el final de la cuarta temporada decepcionó primero porque Rachel no impide la boda y segundo porque en el último segundo a Ross se le escapa el nombre de Rachel en vez del de Emily en plena boda. Auch…

12.- “Father of the Bride”
Las Vegas

Esta serie duró 5 temporadas pero pocos notaron su presencia en la televisión, aunque era protagonizada por el gran James Caan. Las Vegas se desarrollaba en una casino de la cuidad del pecado y lejos del final de su primera temporada, en la tercera se toparon los cliché de siempre. Delinda se iba a casar, Danny estaba enamorado de ella y Ed fue víctima de un intento de asesinato. El cliffhanger de la boda no aportó mucho a la serie, ya se sabía que Delinda se quedaría con Danny.

11.- “The Big Bang”
Melrose Place

Para ser honestos, Melrose Place nunca fue una gran serie, más bien un placer culposo. El intercambio de parejas y las locuras exacerbadas eran el pan de cada día, pero explotar todo el condomio se les pasó de la mano. Además, la resolución de este cliffhanger fue menos creíble, después de volar todos los departamenos, resulta que solo una persona murió y Alison quedó ciega (momentáneamente).

10.- “On my way”
Glee

El midseason de este año, presentó un plato repetitivo en las series, el atropello. Esta vez, fue Quinn, quien manejaba su auto mientras envía un mensaje de texto cuando fue embestida por un camión.  Hay que mencionar que otro de los cliffhanger fue el “¿se casaran o no de Finn y Rachel?”. Demasiado prevesible y dramático para una comedia.

9.- “Buffy vs. Dracula”
Buffy

Buffy ha tenido clásicos finales de temporadas pero hubo un cliffhanger que apareció al principio de la quinta temporada que cambió todo. La introducción/revelación de la hermanita de Buffy, Dawn, vino de la nada. Para ese punto, la serie parecía estar decayendo en creatividad, casi casi saltando el tiburón pero claro después tuvimos una explicación lógica (más o menos) de lo que en realidad era Dawn. Obviamente, los cliffhagers no sólo aparecen al final de las temporadas y Joss Whedon nos sorprendió en el estreno de la quinta entrega.

8.- “Brave new world”
Heroes

Heroes no tenía ni idea que su cuarta temporada también sería su última, así que nos dejaron en ascuas por un nuevo Volumen, titulado un nuevo mundo. Finalmente, Claire expone sus poderes a todos los normales, Samuel es capturado e inesperadamente, Sylar se vuelve bueno. Es una pena que no sepamos la resolución de la exposición de Claire… pero lo más frustrante es ver cómo un villano ejemplar se termina convertido al lado bueno.

7.- “All hell breaks loose”
Charmed

Uno de los peores finales de temporada de Charmed también marcó la partida de una de las hermanas, sin explicación absoluta. No vemos que el demonio mata a Prue, ni mucho menos cómo. De hecho, el final solo nos muestra al “demonio” en la puerta de las Halliwell. El cliffhanger ni siquiera fue revelado hasta el estreno de la cuarta temporada en la que se informó que Prue había fallecido tras enfrentarlo.

6.- “Swan Song”
Supernatural

El show parecía entrar en decadencia cuando Sam decide sacrificarse por bien de la humanidad. Entonces, Dean devastado por la supuesta muerte de su hermano, encuentra una familia en la cual refugiarse. Sin embargo, antes de que aparezcan los créditos, un Sam recusitado vigila a su hermano desde una ventana. ¿Qué pasó? Simplemente desconcertante.

5.- “The Ned-liest Catch”
Los Simpson

Por más de dos décadas, Los Simpson nos han reír con sus bromas inapropiadas y sus hilarantes situaciones. Una de las más absurdas fue tratar juntar a Ned Flanders y la Señorita Krabappel mediante votos de los fans. No funcionó y es que a nadie le importa con quien está la profesora de Bart y menos el santurrónde Flanders. Un decepcionante final para la temporada 22.

4.- “Almost Everything I Wish I’d said the last time I Saw you”
One Tree Hill

Del melodrama al drama absoluto, el cliffhganger de la setima temporada es dejar a los “nuevos” en el limbo. Clay y Quinn fueron atacados por Kate, una mujer que era igual a la esposa de Clay. Con dos disparos cada uno a la mitad de la noche en una casa alejada en la playa… Por poco no sobreviven. Y entre embarazos y finales de temporadas relativamente felices, uno tan oscuro como este es considerado uno de los peores en la serie.

3.- “The Return of the Ring”
Gossip Girl

En realidad todos los finales de temporadas de Gossip Girl se parecen y es que todas terminan uniendo y separando a Chuck y a Blair. “The Return of the Ring” no devolvió al principio de la serie, excepto por la nueva sed de venganza de Dan. El gran “cliffhanger” de este año fue que Blair va a luchar por Chuck, apostando todo lo que tiene en Dubai. Realmente no importa si pierde o gana, ya sabemos cómo termina. Blair y Chuck regresan sí o sí.

2.- “Now or Never”
Grey’´s Anatomy

Algun tiempo pensé que este era uno de los mejores finales que había visto hasta que me di cuenta que Shonda Rhimes hace esto cada temporada. Sí, estoy hablando de uno de los tantos finales trágicos de Grey’s Anatomy. La cirugía de Izzie y el acto heroico/fatídico de George, los llevó a un reencuentro en el más allá. Mientras los demás personajes terminaban felices el año, George e Izzie quedaron el limbo de quién se queda y quién se va. Al final, los dos abandonaron la serie.

1.- “Blast from the Past”
Dallas

Que toda la temporada haya sido un sueño fue… ¿frustrante? Algunos pueden decir que fue ingenioso y es que se buscaba una manera de retornar a Bobby, después de que este había muerto al final de la temporada anterior. Este es el peor cliffhanger de la historia (por lo menos es lo que creo). Lo único bueno de este final de temporada es que sirvió como parodia para Padre de Familia.

Mención honorable: “Gone, baby, gone”

El final de la quinta temporada de Private Practice tuvo buenos momentos pero el cliffhanger de la decisión tácita de Addison fue frustrante. Después de idas y vueltas, Sam le propone matrimonio horas después de que Addie había estado con Jake. ¿? ¿Y qué tal la actitud de Pete? A PPP sólo le quedan dos tres personajes agradables (Amelia, Sheldon y Charlotte).

martes, 26 de junio de 2012

El ya lo oí 78

Todo tiene su final... hasta Dexter. A dos meses y medio del estreno de su séptima temporada, Tv Guide ha confirmado que la octava entrega será la última de la serie. Como se recuerda, el cliffhanger del año pasado planea un cambio roturno en la drama, pues, Deb  descubrió el lado oscuro de su hermanastro. Su reacción más los recientes sentimientos que ha descubierto serán el centro de la historia. Dexter que retorna el próximo 30 de septiembre en lo que promete ser una de sus mejores temporadas.


Reunión de enfemeras. Alistándose para su próxima temporada, Tv Line reporta que Maura Tierney aparecerá en "The Good wife" por lo menos en 10 episodios. Recordemos que Tierney participó en Rescue Me y más recientemente en The Office, ahora la veremos de nuevo con Julianna Margulies con quien trabajo por breve tiempo en el drama médico ER. Por otro lado, el interprete británico Marc Warren obtuvo el rol del extraño esposo de Kalinda.


Una nueva oportunidad para el doc. No pasó mucho tiempo para que el ex protagonista de la desaparecida "A Gifted Man", encontrará una nueva serie. Patrick Wilson aparecerá en Girls donde interpretará a Joshua, un doctor maduro que se perfila como el nuevo interés amoroso para Hannah. Además, se rumorea que Donal Glover de Community podría aparecer en la nueva temporada. Girls es una nueva comedia de HBO sobre un grupo de mujeres que viven en Nueva York.


Adiós, XOXO. Finalmente, la CW confirmó que la sexta y última temporada de Gossip Girl tendrá solo 11 episodios. El primer capitulo lleva como titulo "Gone Maybe Gone", así lo informó Josh Schwartz vía Twitter. Del mismo modo, adelantó que habrá un par de personajes nuevos, dos mujeres y un hombre, quienes serán parte de la nueva temporada. Por su lado, Ed Westwick, el popular Chuck, señaló en una entrevista que espera que la serie termine como se lo merece.

lunes, 25 de junio de 2012

Dallas, los viejos hábitos nunca mueren

Ayer por la noche Dallas debutó en Latinoamerica por medio de Warner Channel.  El mal llamado “reboot” o remake de los 80’s en realidad es la continuación de la historia pero esta vez enfocado en los hijos de JR y Bobby, Christopher y John Ross, respectivamente. Las intrigas, las mentiras, la ambición por el poder y el amor de la familia Ewing volvieron a la pantalla chica y aunque fue recibido por más de 6 millones de televidentes, habría que preguntarse cuándo durará la nueva gracia.

El estreno de Dallas en EEUU fue transmitito el 16 de junio por TNT y tuvo un especial de dos horas convirtiéndose en la serie más vista de cable en el 2012.

Caín Vs. Abel

Por supuesto, no puedo hablar de Dallas sin hablar de Dallas. La serie original tuvo 14 temporadas y 357 episodios. Como se recuerda, todo se desarrollaba en el rancho de Sourhfork presentaba las turbulosas relaciones de dos hermanos que competían entre sí, JR Ewing, el hombre más odiado de la televisión y su hermano Bobby, digamos “el bueno” del cuento. Aunque las primera temporadas narraban la rivalidad eterna de la familia Barnes y la familia Ewing, esta se puso en un segundo plano ya que había más drama dentro de la misma familia Ewing.


Dallas, el placer culposo de los 80’s.

Además de personajes pintoresticos y memorables, Dallas hizo famoso los “cliffhangers”, los cuales se convirtieron en clásicos de la televisión. Entre los más recordados y discutidos se podía encontrar “¿Quién disparó a JR?”, un hito de la historia televisiva estadounidense que fue seguido por más de 80 millones de personajes en el mundo. Todos los personajes eran los sospechosos principales y al final, terminó siendo una de las menos imaginadas. Por supuesto, Dallas no se libró del “salto de tiburón” como la novena temporada titulada “el sueño de Pamela Ewing”… resulta que toda la maldita temporada había sido un sueño.  Pese a que el rating recayó, Dallas continúo 5 temporadas más.


Todo fue un sueño… o mejor dicho, una pesadilla.

El imperio de los hijos

20 años después del final de Dallas, TNT decidió darle luz a “Dallas nueva temporada”, la cual sería la número 15, supongo. No se trata de una nueva versión, ni de un remake, es la continuación de la historia de la familia Ewing. Varios de los actores orginales como Larry Hagman, Patrick Duffy, Linda Gray, entre otros, retornaron al rancho Southfork con sus legendarios personajes y esta vez están acompañados de Josh Henderson, Jesse Metcalfe, Jordana Brewster y Julie Gonzalo.


Christopher vs. John Ross.

En el primer capitulo vemos la rivalidad que los hijos de Bobby y JR han heredado, así también podemos reconocer que Christopher, hijo adoptivo del buen Bobby, sigue su ejemplo como un noble hombre que trata de hacerse un nombre por sí mismo. Por otro lado, de tal pal tal astilla, John Ross III es tan ambicioso como su padre y está determinado a explotar el petróleo en el rancho. Para poner más leña al fuego, Helena, la ex prometida de Christopher, es actualmente la novia John Ross. Los dos se juntaron gracias a una “argucia” tecnológica. Alguien le mando a Helena un mail pretendiendo ser Christopher rompiendo el compromiso. ¿Poco creible? Tal vez, pero considerando que toda una temporada fue un sueño, lo dejaré pasar. El cuadrado amoroso de los jóvenes en Dallas recién comienza, pues, después de enterarse lo del mail, Christopher igual se casó con su novia Rebecca.


Para mí, Jordana Brewster siempre será Jill de Chuck.

El plot y la nota

Dallas no ha perdido su toque se sorprender al televidente, en la primera media hora recibimos el primer baldaso de agua fría… Bobby está muriendo. Después, un aparente “senil” JR estaba condenado al olvido en una casa de estancia, pero por algo, JR es uno de los hombres más odiados de la televisión y resulta que sólo estaba aparentando. El segundo balde de agua fría, Bobby decide oculta su enfemerdad, JR sigue siendo el mismo “hijo de pe…” que siempre ha sido, dispuesto a cumplir su agencia aliándose con su hijo para después traicionarlo. Pero como lo que no se hereda, se hurta, John Ross lo ampuñalo primero por la espalda (no literalmente).


JR y John Ross III

Mi nota final para el piloto de dos horas de Dallas es 8/10, ya conocía un poco sobre Dallas porque se trata de una institución en cuanto a series, pero no esperé que me entusiasmara tanto en su “nueva temporada”. Las intrigas, el reencuentro con los viejos personajes, los giros impresvistos y por supuesto, el legendario JR han sabido darle en el clavo. En términos de audiencia, TNT debe estar muy contento con el resultado, pues, rápidamente Dallas se ha convertido en el placer culposo de los domingos por la noche. Originalmente, se han creado 10 episodios para esta temporada, pero hay un gran chance que se pidan por lo menos, dos capítulos más, al menos eso espero. Las generaciones anteriores pudieron apreciar Dallas en todo su esplendor con todas sus estrellas y ahora, la nueva generación tiene esa oportunidad. Parece que los placeres culposos nunca mueren.

jueves, 21 de junio de 2012

Chupasangres con Gracia


14.- Aidan McCollin
(Being Human)

Un vampiro “light”, pues, se alimenta de sangre donada en lugar de atacar hermanos. Aterrado por su pasado, ahora, vive en una lucha constante contra su propia naturaleza. Trabaja como enfermero en un hospital de Boston.

13.- Blade
(Blade, la serie)

Blade, la serie, relata las nuevas aventuras del héroe cazavampiros que ya tuvo trilogía de películas exitosas. Sin embargo, la versión televisiva fue fugaz. Blade es no es un vampiro al 100%, aunque sí un 50%, por lo que tiene una fuerza extrema y sobrehumana, sentidos agudizados. Su misión es destruir a los vampiros. Por supuesto, al versión fílmica nunca se pudo superar.

12.- Bill Compton
(True Blood)

Aparentemente un caballero, Bill es un indescifrable vampiro que encandiló al mundo en la primera temporada. Sin embargo, después se descubrió que ese mágico encuentro con Sookie fue organizado por la Reina de Luisiana. En la cuarta temporada, Bill se vuelve rey. Un poderoso vampiro que mezcla el placer con los negociosos.

11.- Harmony
(Angel)

La vampira más estúpida del mundo. Trabaja como secretaria en Angel después de que este toma control de la firma de abogados Wolfram & Hart. Comprobando que los vampiros pueden ser huecos., Harmony daba la cuota de humor en Angel.

10.- Nick Knight
(Forever Knight)

Esta serie canadiense tenía como protagonist a Nick Knight, un vampiro de ochocientos años que trabajaba como un detective en Toronto, buscando redención resolviendo cada caso e investigando una forma de ser humano otra vez.

9.- Josef Kostan
(Moonlight)

Es el mentor de Mick y también su único amigo. Hedonista en extremo, mujeriego y práctico. No se priva sin ningún lujo. Realmente no se conoce muchos detalles de su vida vampirica o humana. Sin embargo, si se sabe que intentó convertir sin éxito a Sarah Whitely, lo que lo llevó a jurar que jamás “convertiría” a nadie más.

8.- Pam y Jessica
(True Blood)

Las protegidas de Eric y Bill, respectivamente. Jessica es… Jessica, una joven vampira que ya le agarró el gusto a su condición. Bueno, en realidad, True Blood no ha ahondado en la vida de la misteriosa protegida de Eric Northman. Sin embargo, esta nueva temporada, parece que la conoceremos un poco. Antes de ser vampira, Pam nació en Londres, trasladándose a América y trabajando como una “madam” de un burdel. Abiertamente lesbiana, Pam no es la más sociable del planeta y sólo es leal a su creador. Además, cuenta con un humor sádico, fría emocionalmente y cree que los vampiros son superiores a los humanos.

7.- Spike
(Buffy)

El peróxido de Spike comenzó malo hasta que le colocaron un chip en el cerebro que le impedía lastimar a la gente. De un humor sarcástico, Spike le podía la chispa sádica-cómica en Buffy. Entre sus características más representativas además de su ridículo cabello es ser directo, ofensivo y vivir bajo sus propias reglas. Además, es adicto a series como Dawson’s Creek o Pasiones. Hasta una vez lo vimos con el look Billy Idol.

6.-Darla
(Angel)

Antes de ser Rita en Dexter y Robin en Desperate Housewive, Julie Benz era odiada como Darla. La vampira obsesionada con Angel. Ambos tuvieron una relación destructiva por siglos. Desalmada y torturada, Darla sólo quería estar con Angel sin importar el medio, así sea matar o lastimar. Luego de un sorpresivo embarazo (los vampiros no pueden tener hijos), Darla se sacrifica así misma para darle una oportunidad a su hijo.  

5.- Mick St. John
(Moonlight)

Lamentablemente, esta serie duró una temporada. Alex O’Loughlin interpretó a Mick, un hombre que fue convertido en vampiro la misma noche de su boda. Él rescata a una bebé llamada Beth, 22 años después vuelve a encontrarse ella, ayudándola con sus investigaciones. Lo más destacable de él era su comportamiento. No es el “atípico vampiro” bueno y romántico que lo único que desea es volver a ser humano pero pese a esto, Mick era especial, estaba completamente integrado en la sociedad que vivía y… era supersexy.

4.- Stefan Salvatore
(The Vampiries Diaries)

Stefan tiene 162 y es de esos vampiros melancólicos que les gusta torturarse por las atrocidades que realizó en su pasado. Tuvo la mala suerte de enamorarse de la misma mujer que su hermano dos veces, Katherine fue también la que convirtió a los hermanos en chupasangres y Elena, el actual amor de su vida. Durante la serie hemos podido ver el lado oscuro de Stefan aunque lo hacía por un motivo en especial, proteger a su hermano.

3.- Eric Northman
(True Blood)

Alto, rubio y poderoso. Cuando recién conocimos a Eric era uno de los vampiros más poderosos de la zona 5. Como Sheriff tenía un papel destacado dentro de la jerarquía de vampiros. Además, dirigía un bar junto a su “hija vampiro” Pam. De nuevo, el amor es su gran debilidad, Sookie logró doblegar su dureza aunque en la nueva temporada, Eric parece haberla olvidado rápidamente con su “hermana”.

2.- Damon Salvatore
(The Vampiries Diaries)

Aparentemente, el “chico malo” pero Damon también tiene su corazoncito o lo que sea que late cuando ve a Elena. Irresistible y sinvergüenza, el mayor de los hermanos Salvatore tiene suerte con las mujeres gracias a su actitud de “no me importa nada”. Un vampiro poco emocional pero ingenioso.  Pese a sus escasas cualidades, Elena lo sigue rechazando.

1.- Ángel
(Angel – Buff)

El torturado Ángel tiene un lado oscuro llamado “Angelus” aunque su lado humano está más desarrollado ya que debido a una maldición de los gitanos, Ángel es el único vampiro con alma. Esto quiere decir que puede sentir remordimientos después se asesinar. Valiente, justiciero, melancólico… también muy desafortunado en el amor, si no pregúntenle a Buffy y Cordelia.

Mención Honorable: El conde Cnotar (Plaza Sesamo) y Ernesto el vampiro

Pero no todos los vampiros son “malos” o están emocionalmente “torturados”. El Conde Contar de Plaza Sesamo vive feliz en su castillo y no busca sangre, sólo quiere entretenerte con sus cuentos. Otro personaje divertido es Ernesto el vampiro. Me acuerdo que lo veía de niña y no me causaba miedo y hasta me robaba algunas sonrisas. Hasta son mejores que Edward Cullen.

miércoles, 20 de junio de 2012

El ya lo oí 77

Jimmy se queda. El actor Brian Dietzen ha sido promovido como parte del elenco de la nueva temporada NCIS. Recordando que Dietzen interpreta a Jimmy Palmer, el fiel asistente de Ducky, desde hace 8 años. Como se sabe, NCIS fue renovado para una décima temporada y terminó con el cliffhanger de la explosión en el edificio y el ataque cardíaco del querido del forense. Otro que confirmó su participación es Rocky Carroll quien volverá a ser Leon, el jefe de Jethro.


Los refuerzos. Y parece que Once Upon a Time se alista con todo para su segunda temporada. La semana pasada se informó que Meghan Ory, Caperucita Roja, había sido promovida para integrarse al elenco regular y ayer se confirmó que Emily De Ravin retornará con su rol de "Bella". Por otro lado, la actriz  Ginnifer Goodwin,que le da vida a Blanca Nieves comentó que lo que más le emociona de la nueva temporada es la reunión familiar, ya que aunque sea la mamá de Emma tiene la misma edad que ella.


¿La mamá de Emily aparecerá en Revenge? En el festival de Monte Carlo, Joshua Bowman, productor de Revenge, aprovechó para revelar un par de detalles de la segunda temporada. Primero, Victoria Grayson no murió en el final de la temporada. Segundo, respecto a la mamá de Emily, lo único que se sabe es que está viva. Mientras que el creador de la serie Mike Kelly reveló que le gustaría que el rol recayera en Maria Gay Harden. ¿Podría ser o no?


De robot a hombre lobo. Así es, el recordado villano de Terminator 2, Robert Patrick, retorna a la pantalla chica en True Blood. En consagrado actor ha conseguido el papel de Jackson Herveaux, el papá de Alcide, en la exitosa serie de HBO. Los fanáticos de los libros de la saga ya conocen a Jackson y a partir del noveno episodio de la quinta temporada, titulado "Everybody Wants to rule the World", el resto del mundo también lo conocerá.

martes, 19 de junio de 2012

Cuando los vampiros se revelan


“Esperar apesta” (waiting sucks) era el eslogan que promocionaba la nueva temporada de True Blood, sin embargo, debo decir que con solo dos capítulos al aire, estoy un poco decepcionada de estos vampiros. Al parecer vienen cosas muy interesantes pero hasta que lleguen, los guionistas prefieren bombardenando de información, lo que no resulta ser tan interesante.


El 10 de junio se transmitió “Turn, Turn, Turn”, primer episodio de la quinta temporada de True Blood.

Menos es más

El esperado retorno de True Blood fue demasiado. Abordaron demasiadas historias con todos sus personajes, incluso los tercearios, sin resolver ninguno como era predecible (no era para menos, se trataba de la presentación de la temporada). Lo malo de esto es que los tramas más interesantes como podrían la alianza entre Eric y Bill o la posible guerra civil entre vampiros con el retorno de Russell e incluso la transformación de Tara, fueron relegados hasta el punto de parecer imprecindibles. Por otro lado, el cliffhanger de la cuarta temporada que probablemente sea lo más esperado, se dejó atrás, me refiero al regreso de Russell.


Reservado. Russell está cobrando fuerza para reaparecer en True Blood.

En “Turn, turn, turn”, Tara murió y Lafayette tuvo la brillante idea en convertirla en vampira ignorando el hecho que Tara odia a los chupasangres. Hablando de Karmas, el reverendo Steve Newlin retornó como vampiro y sigue siendo tan insoportable como siempre. Lo chistoso es que intentó conquistar al hueco de Jason, lo que despertó la furia de Jessica. ¿Y Sookie? En un tercer plano, mientras que en el segundo están las peleas internadas de la manada de Marcus, quien al ser asesinado por Alcide, necesita un nuevo líder. Otra historia es la de Terry… pero tanto la historia como el personaje son tan increíblemente aburridos que hasta ahora no entiendo por qué es parte de True Blood. Estoy segura que habrá algún giro espectacular pero hasta que llegue tendremos que insoportar el misterio de “a nadie le importa”.


Oh, Scott Foley no importa a quién interpretes para mi siempre serás Noel de Felicity.

Lo que se viene

Pero no todo es malo. True Blood parece estar arreglándose conforme pasan los episodios. En “The Authority always wins” conocimos a la dichosa Autoridad de Vampiros algo así como los Vulturis de Crepusculo, pero menos delicados aunque igual de excéntricos. En fin, Bill y Eric lograron convencerlos de dejarlos libres para que puedan atrapar a Russell Edgington. Recordando que Russeell es el vampiro que asesinó a un comentador televisivo al aire, es decir, un gran problema para la Autoridad. Desde que lo enterraron “vivo” en la tercera temporada, la gran mayoría, por no decir todos, esperaban que regrese a devorar humanos y hacer maldades. Lamentablemente, parece que tendremos que esperar para volver a verlo.


Esta semana, Tara se volvió vampiro y conocimos a La Autoridad, que marcó el retornó de un Chris Meloni menos rebelde pero igual de intimidante.

Otro suceso esperado es el background de Pam, el cual se desarrollará por varios episodios más. La vampira desalmada, una vez fue humana. En 1905, Pam era la madam de un brudel pero sus chicas eran asesinadas por vampiros. Una noche, un hombre estuvo apunto de llevarla al otro lado cuando Eric lo partió en dos (literalmente), impresionando a Pam de ese modo. El lazo entre Eric y Pam se vio mellado la temporada pasada cuando Pam quiso atacar a Sookie pese a que su creador le ordenó que no lo hiciera. Pero tenemos que tener presente que Eric la convirtió por una razón, vio algo en ella como para quedarse a su lado en las buenas y malas, así que esperamos pronto una reconciliación.


Creador y creadora. Pam es una de las favoritas del público y la protegida de Eric.

La reivindicación del vampiro

True Blood ha sabido distinguirse de los demás programas por su crueldad e intesidad. En el programa, los vampiros existen para dos cosas: chupar sangre y tirar. Las escenas calientes es una de las cualidades representativas de True Blood, algo que también la convierte en una de las series más sensuales. Gracias a que es transmitida por el canal de cable HBO, tienen carta abierta a ser desenfrenados y desquiciando, pero mostrar carne y gente sexy no es suficiente o por lo menos, no debería serlo.


Factor S. Vampiros sexy, lobos sexy… casi todo en la serie es sexy… excepto Andy.

Debemos agradecer a True Blood por mostrarnos a vampiros verídicos (no es que existan de verdad) pero estoy harta ver al torturado vampiro enamorado que odia su condición. Hasta malograron a Damon de The Vampiries Diaries cuando decidieron que se fije en Elena. Ni hablar de Ángel y su eterna batalla del “dejar libre” a Buffy. En True Blood, Eric superó a Sookie en cuestión de horas. Es por eso que True Blood marca la diferencia y aunque su inicio de temporada arrancó con un pie izquierdo, el tercer capitulo promete con lo podría volver al buen camino. Hay que tener fe.

domingo, 17 de junio de 2012

¿La primera impresión es lo que cuenta?

15.- Once Upon a Time
"Pilot"

En una palabra el piloto de la serie fue mágico introduciendo dos mundos, uno que narra los cuentos y otra donde se desarrollan la historia del pueblo que ve interrumpido su tranquilidad con la presencia de Emma. Si bien es cierto, quizás lo de la maldición fue un poco repetitivo, el primer capitulo nos cautivó gracias a la gran historia de amor entre el Principe Encantador y Blanca Nieves.

14.- The Nine
 “Pilot”

“The Nine” es un gran ejemplo que un buen piloto no te garantiza rating. Los 9 sobrevivientes de un asalto a un banco tratan de continuar con su vida después de un evento tan traumatizante. Aunque nada es lo mismo, al menos los 9 se apoyan entre ellos. El show estuvo protagonizado por rostros familiares como Kim Raver, Tim Daly y Scto Wolf. Sin embargo, el rating  nunca les favoreció muriendo en la primera temporada.

13.- Desperate Housewive
“Pilot”

El suicidio de una mujer altera la vida de sus vecinas, quienes devastadas por la noticia intentan continuar con su vida. La primera secuencia mostró el humor retorcido de la serie presentándonos a Mary Alices suicidándose y después, la voz en off de la fallecida nos presenta a cada una de sus amigas. Una suerte de sopa opera trágicomica se convirtió en una satira encantadora gracias al toque maestro de Marc Cherry. Esta serie marcó el retorno a la pantalla de Teri Hatcher, Nicolllette Sheridan y Marcia Cross. También probó que las “maduritas” aun pueden encantar al espectador.

12.- 24
“Day 1: 12:00 A.M. -1:00 A.M”

El principio de uno de los peores días de Jack Bauer. El piloto de 24, como el resto de la serie, fue filmado en tiempo real. Prologados silencios, diálogos inteligentes y un protagonista considerado un “héroe americano”, la primera hora de 24 se pasó rápidamente entre la introducción del plot general y las subhistorias. Era obvio, 24 había llegado para quedarse.

11.- ER
 “24 Hours”

El primer episodio de ER siguió el turno completo de Mark Green, el jefe de residentes de la sala de Urgencia que considera por un momento trabajar en una clínica. Los movimientos de cámara y las secuencias largas, junto al drama médico más un encantador George Clooney marcaron la diferencia. La presentación de personajes menos perfectos y más humanos siempre caracterizó el programa. Un piloto brillante jamás visto en la televisión por lo que muchos televidentes pensaron erróneamente que se trataba de un reality show.

10.- Alias
“Truth Be Told”

Otro gran experimiento de JJ Abrams, Alias tuvo un piloto lleno de acción enfocado en Sydney Bristow, una agente de la SD-6 que descubre que en realidad trabaja para el enemigo por lo que decide aliarse con la CIA para trabajar como doble agente y así destruir a SD-6. Originalmente pensada como una película, Alias estuvo muy bien escrita conjugando elementos de intriga y tristeza, así pasó con honores la prueba de fuego en su primer episodio.

9.- Hung
“Pilot”

Después de una tragedia, Ray se ve forzado a “prostituirse” para mantenerse. Dirigido por Alexander Payne, el piloto de Hung logró cautivar al espectador como un testigo de la crisis existencial de Ray. El tema de la prostitución masculina fue original pero el convertirlo en una comedia hicieron de Hung, una serie extraña e interesante.

8.- Mad Men
“Smoke Gets in your eyes”

El piloto representó de manera verídica la década de los 60’s. Pero lejos de lo audiovisual, todo gira entorno de Don Draper, el “hombre” en el negocio de la publicidad y el “hombre” de la casa con problemas sentimentales. No cuesta mucho imaginar por qué Mad Men se posicionó como una excelente serie. Todo gracias a un buen guión.

 7.- Broardwalk Empire
“Broadwalk Empire”

Dirigido por el gran Martin Scorsese, esta serie de HBO nos introdujo a un grupo de gánsteres de los años 20. La producción fue muy cuidadosa en representar el periodo sin mencionar que la serie cuenta con un elenco de lujo encabezado por Steve Buscemi. Aunque a muchos críticos no les gusta la serie, el piloto tuvo un brillo especial no sólo porque fue dirigido por Scorsese si no también que fue escritor por el ex guionista de Los Sopranos.

6.- Glee
“Pilot”

Un entusiasta profesor de español decide encargarse del club de coros reuniendo un grupo atípico. El piloto de Glee tuvo la mezcla precisa de drama con humor. La introducción de personajes “antipaticos” que inclyen al jugador de futbol popular que canta bien, la “wanna be” perdedora con una gran voz y los “extraños” de la secundaria más canciones ochenteras hicieron click con el público convirtiéndose en una sensación. Las cosas nunca volvieron a ser las mismas.

5.- Arrested Development
“Pilot”

Esta serie tiene que ser una de las más originales sitcoms de familia. El piloto estuvo bien realizado que daba la percepción de ser un “mockmentary” que gira alrededor de la familia disfuncional Bluth. La palabra “normal” no existe en esta comedia. Protagonizado por Jason Bateman, David Cross y Portia De Rossi, Arrested Development fue una de las locuras por las que Fox se arriesgó con resultados adversos.

4.- Los Sopranos
“The Sopranos”

Cabe recordar que Los Sopranos establecieron a HBO como una cadena de cable con excelentes series. Este programa narraba la vida del capo de la mafia, Tony Soprano, quien comienza a ver un terapeuta después de sufrir un ataque de pánico. Sangre, armas, violencia, drogas… todo el mundo de los mafiosos expuestos de manera espectacular. Sin mencionar la sublime actuación de James Gandolfini hicieron de Los Sopranos un placer culposo y su piloto atrajo a miles de televidentes.

3.- How I met your mother
“Pilot”

Justo cuando se creía que la comedia había fallecido apareció “How I met your mother”. Una historia de amor contada al revés, Ted le cuenta a sus hijos cómo conoció a su madre. Sin embargo, la historia comienza cuando conoce a Robin, de quien se enamorada inmediatamente pero ella no quiere casarse ni tener hijos.  El plot final comenzó una peripio que aun no termina, resulta que Robin no era la madre, sólo la tía. Progatonizado por Josh Radnor y Cobie Smulder, esta serie trajo de vuelta a la pantalla chica a Neil Patrick Harris y Alyson Hanningan explotando su lado más cómico junto a Jason Segeal.

2.- Awake
“Pilot”

El detective Michael Britten vive en dos realidad, una en la que su esposa está viva pero su hijo muerto y otra en la que su hijo vivo pero su esposa no. Convivir con una situación tan imposible como la de él no es fácil, pero el lado positivo es que por lo menos puede ver a su familia aunque no al mismo tiempo. Awake tuvo mucho potencial y su piloto fue inesperadamente disfrutable. Una serie distinta, tal vez muy enredada con un concepto difícil de explicar, por lo que fue cancelada.

1.-  Lost
“Pilot 1-2”

La gran obra maestra de JJ Abrams, Lost, empezó con un desatre ya que narró las primeras 48 horas de los sobrevivientes de un avión estrellado en una isla extraña. Desde la primera escena donde Jack abre los ojos, hasta los “flashbacks” que nos sirvió para conocer más a los protagonistas, el primer episodio de Lost se sintió como una película misteriosa convirtiéndose más adelante en una adicción.

Mención Honorable: Dexter

Dexter es un forense experto en el análisis de sangre que trabaja con la Policía de Miami con un oscuro secreto, es un asesino en serie. El piloto de la serie honra el libro del mismo nombre, siguiendo casi las mismas escenas. De hecho, los productores se han esforzado para apegarse a la versión literaria, por lo menos en la primera temporada. Lo más destacable es la actuación de Michael C. Hall, quien parece haber nacido para el rol.

jueves, 14 de junio de 2012

El ya lo oí 76

Adiós, Nancy. La cadena televisiva Showtime anunció que la octva temporada de "Weeds" será la última. Según el creador de la serie protagonizada por Mary Louise Parker, Jenju Kohan, "siete temporadas eran más que suficientes" con lo que adelantaba la conclusión del programa. Sin embargo, una sorpresiva renovación de la serie el año pasado cambió sus planes. La nueva temporada de Weeds arranca el primero de julio y contará con 13 episodios.


¿Sheldon y Amy bailarán lambada horizontal? Aun no hay nada confirmado, pero según Mayim Bialik, Amy en The Big Bang Theory, la pareja más "freaky" de la televisión se acercarán más en la nueva temporada. Recordemos la relación de estos dos chicos locos ha avanzado mucho durante la quinta temporada e incluso se han dado un beso. Esperemos que lleguen al plano carnal. Por otro lado, se rumorea un posible cameo de JJ Abrams para la sexta temporada a estrenarse en setiembre.


¿Infelices para siempre? Todavía tenemos que esperar para la nueva temporada de Castle pero desde ya Nathan Fillion adelanta algunos retos que afrontarán la pareja protagonista. Después de 4 años, finalmente, Castle y Beckett son pareja sin embargo, tendrán más problemas como pareja que cuando no estaban juntos. El actor sostuvo que  aunque al principio serán muy felices, al parecer acabarán rompiendo el corazón de más de un fan. Auch...


Addison Out. La actriz Kate Walsh, protagonista de Private Practice, confirmó su salida del programa después de la sexta temporada. Es decir que la doctora Addison Montgomery tiene fecha de expiración. Aunque no la serie, pues Shonda Rhimes ya consideró en más de una oportunidad continuar con Private Practice sin Addison como figura principal. Parece incrementarse los rumores que el spin off de Greys Anatomy terminaría este año, recordando que sólo fue renovado para 13 capítulo.


Dexter vs. ¿Sarah? Una buena noticia para los fanáticos de Chuck, la actriz Yvonne Strahovski, aparecerá en la nueva temporada de Dexter interpretando a Hanna McKay.   Así en menos de un año del final de Chuck, la popular Sarah Walker vuelve a la pantalla. Aunque los detalles de la séptima temporada de Dexter están guardadas bajo siete llaves, sobre todo, después del gran final que dejó en ascuas a todo. Lo único que se sabe a ciencia cierta que el programa retorna el 30 de setiembre.

miércoles, 13 de junio de 2012

El karma del buen piloto


Dicen que la primera impresión es todo lo que cuenta, pero en las series, no es suficiente tener un  “impresionante” primer episodio. Este año, la NBC estrenó Awake y aunque el “piloto” fue más que aceptable colocando a la nueva serie como una de potencial interes, conforme los episodios fueron pasando,  no pudo retener la premisa y el argumento se escapó de las manos. Con el rating a la deriva, Awake no sobrevivió la primera temporada.


No más rojo ni verde. Un piloto de primera y un final más o menos satisfatorio, Awake fue la gran promesa perdida del 2012.

Volando alto

Si bien es cierto, el “piloto” es la introducción a un mundo ficticio, nos presenta a los personajes y sus problemas, eso no significa que sea la parte más importante del programa. La misión del primer episodio es brindar información sobre los protagonistas para atraer al espectador. Sin embargo, en los últimos años, los guionistas están pecando de ambiciosos y nos regalan demasiada información. Lo que no es totalmente malo si no, recordemos que Homeland dijo todo lo que necesitaba decir en el piloto.


Desde el principio, los guionistas delataron las verdaderas intenciones de Brody, el héroe americano que se convierte en la amenaza principal de EEUU.

Lo cierto es que el espectador no sabía a ciencia cierta si Brody era o no el enemigo hasta que el final de la temporada sólo confirmó lo que ya se había visto en el piloto. Por algo, Homeland fue el mejor estreno de la temporada 2011-2012. No decepcionó en ninguno de los capítulos y es que seguía el ritmo impuesto en el piloto, sorprendiendo con giros inesperados como el affairs entre Carrie y Brody pero enfocado en una sola dirección. El juego del “gato y el ratón” nunca tambaleó, Carrie buscaba al terrorista infiltrado e incluso cuando estaba con Brody seguía sospechando de él.

Menos es más

Pero no siempre es bueno mostrar todo en un piloto, JJ Abrams lo sabe. Al productor/ director le gusta guardar los mejores secretos hasta el final. Recordemos los misterios de Lost, algunos ni si quiera fueron resueltos y la mayoría de ellos no se presentaron en el primer episodio. En primera instancia, el programa presentaba un grupo de sobrevivientes de un avión estrellándose en una isla extraña.


Los pilotos de JJ Abrams tienen sus propios cliches, los flashbacks.

Lost también estuvo en el ojo de la tormenta debido a que el país seguía bajo el trauma del 11 de setiembre, desplazando el estreno del programa un par de meses por consideración. Por otro lado, el piloto de Alias duró 66 minutos y fue percibida como una película de acción. Desde la primera secuencia hasta el plot final. El prólogo nos presentó a Sydney Bristow como una atractiva estudiante que trabaja para SD-6, una división secreta de la CIA, cuando ella misma decide contarle a su novio que en realidad es una agente, abre la puerta a que la “agencia” lo mate. Sydney busca venganza así se entera que la SD-6 no es para la CIA. Entonces, quiere destruir la SD-6 pero no puede hacerlo sola y tiene que confiar en su padre, un doble agente que la ayudará a alcanzar su cometido. Aunque Alias tuvo altas y bajas (saltando el tiburón en más de una oportunidad), “True be told” (el piloto) sigue siendo uno de sus mejores episodios además de ser considerado uno de los mejores pilotos de la década.


Jennifer Garner siempre será Sydney Bristow...

Como en el cine

Si el primer episodio de Alias duró más de una hora, el guión de ER era como para una película. Después de su rodación, muchos pensaron que se trataba de un “reality”. Las secuencias filmadas con una sola cámara mediante el traveling revolucionaron la década de los 90’s. A partir de entonces, el primer episodio tenía que impresionar al televidente, usando herramientas que antes eran utilizadas solo en el cine.


El primer episodio de ER siguió un turno nocturo del doctor Mark Green.

Otro gran ejemplo es Héroes, un excelente piloto que arrancó una primera temporada que tenía el cielo como el límite pero que terminó volando muy alto quemando sus propias alas y de paso, saltando el tiburón. No obstante, escribir un piloto de una serie como si fuera una película tiene como mayor reto el tiempo. Una película tiene como duración mínima 90 minutos, mientras que los programas deberían tener de promedio 45 minutos, (sin contar los cortes). Los españoles son suerturdos pues, sus programas duran una hora y media, entonces, no es necesario obviar datos o información, por lo que pueden explotar sus series al máximo (las veces que deciden hacerlo)

Bajo radar

Tampoco es necesario tener un piloto despampanante para marcar la diferencia. Ni siquiera House impactó en su primera emisión y Castle cumplió con presentarnos a dos personas opuestas que no se soportan pero que se benefician en su asociación. El guión del piloto de Friends no le gustó a un ejecutivo de la NBC porque hacía ver a Mónica como una “fácil” y la serie no tuvo un gran recibimiento pero se consolidó con el tiempo. Hay miles de series que pasaron por lo mismo.  Entonces, ¿por qué Awake teniendo un piloto con gran potencial tuvo tan corta vida? ¿Será la Karma del buen piloto? No. Es todo sobre el guión, sostener la idea principal como honorando el primer episodio. El truco es que cada episodio parezca un piloto y el truco del buen piloto es que tenga la fuerza suficiente para despegar y continúe su viaje con un buen equilibrio (ni muy alto ni muy bajo) para sostenerse en el aire.


sábado, 9 de junio de 2012

Antihéroes televisivos


17.- Stewie Griffin
(Padre de Famili)

¿Por qué es un antihéroe? El bebé de los Griffin es el más inteligente en toda la familia. Aunque Stewie tienen tendencias a ser un psicópata, pues, está obsesionado con dominar el mundo y matar a su madre. Ninguno de sus planes parece funcionar. Además, ese acento inglés es simplemente encantador.

16.- Faith Lehane
(Buffy)

¿Por qué es una antihéroe? Buffy podría pasar como una “antihéroe” pero sus melodramas internos, la hacen verse menos cool. En cambio, Faith es conocida como “la cazadora oscura” y pese a ser mala ha logrado salvar en más de una oportunidad al mundo. Según se sabe, Faith fue creada como una antítesis a Buffy, aunque tiene posee las mismas virtudes como la fortaleza y el mal criterio en los hombres.

15.- Nancy Botwin
(Weeds)

¿Por qué es una antihéroe? Nancy Botwin es una madre de familia que termina vendiendo marihuana a sus vecinos. Y es que la mujer está acostumbrada a cierto nivel de vida. En varias oportunidades, Nancy ha sido nominada como peor madre del año, sin embargo, siempre ha puesto a su familia primero. Al menos, lo ha intentado.

14.- Malcolm Reynolds
(Firefly)

¿Por qué es un antihéroe? Joss Whedon, creador de Firefly, dijo que Malcolm Reynolds tenía que ser todo lo que un héroe no debe ser y así fue. Nuestro querido Mal, sólo sigue sus reglas. Es un rebelde con un gran sentido del humor encargado del Serenity que además, cuenta con un look muy peculiar. Sin duda, uno de los mejores roles de Nathan Fillion.

13.- Dean y Sam Winchester
( Supernatural)

¿Por qué son antihéroes? Los Hermanos Winchester no son los típicos hermanitos de la televisión. Ni siquiera tienen un lugar fijo en el mundo. La única misión que tienen es “cazar” demonios, almas, lo que sea que personifique el mal. Claro que eso no les impide pelearse de vez en cuando, insultarse y hasta impedir los planes de Dios.

12.- Jethro Gibbs
(NCIS)

¿Por qué es un antihéroe? Aparentemente, Gibbs puede ser visto como un ejemplo americano pero hay que conocer su pasado para ver que las apariencias engañan. Gibbs mató al narcotraficante que asesinó a su esposa e hija y muchas veces, rompe las reglas de la institución para resolver cualquier caso. Incluso, sus subordinados siguen una lista de normas hechas por él mismo. Hasta el momento se han nombrado 47 de estas reglas, siendo algunas de ellas “no confies en un abogado” y “no te involucres con alguien del trabajo”. Reglas que han sido rotas por el propio Gibbs, pero qué se puede hacer…

11.- Cal Lightman
(Lie to me)

¿Por qué es un antihéroe? Desde que lo conocimos, Cal sólo necesitaba ver a alguien para saber si dice la verdad o no. El hombre es prácticamente un detector de mentiras sin restricciones que se mete en temas y lugares que no debería. Con una personalidad extravagante, como la de todos los genios, todavía se extraña al Dr. Lightman en la televisión.

10.- Jack Bauer
(24)

¿Por qué es un antihéroe?  ¿Pero si Jack Bauer es un héroe americano? Y sí, habrá salvado el país del tío Sam muchas veces pero enfrentemoslo, Jack Bauer era despiadado, con los malos, pero despiadado en sí. De hecho, podría ser considerado uno de los hombres más peligrosos del mundo. Durante las 8 temporadas de 24, Jack hizo lo necesario para lograr su misión, aunque eso signifique sacrificar a sus seres más queridos. En fin, todo por el bien mayor.

9.- Charlie Harper
 (Two and a Half Men)

¿Por qué es un antihéroe?  ¿Cómo se puede explicar que un mujeriego, promiscuo, irresponsable y alcoholico sea admirado? Pues, era interpretado por Charlie Sheen, quien también es considerado como un antihéroe fuera de la pantalla. Bien se sabe que Harper está inspirado en lo que fue la vida del “chico malo” de Hollywood, aunque su final no lo predijo nadie. Gracias a una pelea entre el creador de la serie y la estrella de la misma, Charlie Harper terminó muerto aunque aun todos recordamos sus camisas y shorts emblemáticos.

8.- Sheldon Cooper
(The Big Bang Theory)

¿Por qué es un antihéroe? Pese a ser neurótico y desconsiderado, Sheldon Cooper es el nerd más amado del mundo, pero para ser honestos es tan insoportable como inteligente. Sus intervenciones, su superioridad frente a lo demás fácilmente podrían convertido en el personaje más “pesado” de la televisión pero Sheldon tiene un carisma nato por lo que logra salirse con las suyas. La mayoría del tiempo.

7.- El Chapulín Colorado
(El Chapulín Colorado)

¿Por qué es un antihéroe? Es un héroe no convencional. Nada le sale bien y siempre mete la pata pero su torpeza es su mayor virtud. El Chapulín Colorado goza el crédito de ser el primer antihéroe latinoamericano. “No contaban con su astucia”.

6.- Patrick Jane
(The Mentalist)

¿Por qué es un antihéroe? Todos creen que es “psíquico” pero la verdad es que Patrick Jane sólo es un buen observador. Logró colarse a un grupo de trabajo para acercarse a Red John. Lo único que busca es venganza, sin embargo, siempre contribuye y ayuda con investigaciones logrando capturar al malo.

5.- Amanda Clarke/Emily Thorne
(Revenge)

¿Por qué es un antihéroe? Porque pretender ser otra persona para llevar a la ruina a sus enemigos y lo peor de todo es que lo consigue. Además, ese rostro angelical despeja cualquier sospecha. Tampoco podemos olvidar que su personaje está basado en uno de los antihéroes literarios reconocidos por el mundo, El conde de Montecristo.

4.- Al Bundy
(Married with Children)

¿Por qué es un antihéroe? Porque es ocioso, sólo quiere sentarse en el sofá ver televisión y tomar cerveza. Lo que enfrentemoslo, es un sueño que todos hemos tenido.

3.- Homero Simpson
(Los Simpson)

¿Por qué es un antihéroe? Porque es lo opuesto a lo que un padre ejemplar debe ser y aun así, es querido por el mundo. Gordo, clavo, alcohólico pero con un corazón de oro, Homero Simpson es el egoísta más tonto del planeta y sus locuras han hecho de Los Simpson, el dibujo animado más longevo y popular de la televisión.

2.- Gregory House
(House MD)

¿Por qués un antihéroe? Porque es un imbécil. Complicado, brillante y contradictorio, el Doctor House podrá salvar vidas pero para él lo que vale de verdad es resolver el misterio. Nunca hace caso a los demás, siempre tiene una crítica venenosa y siempre tiene la razón. “Todo el mundo miente” y “nunca puedes obtener lo que quieres” son sus lemas principales. Pese a ser tan antipático, Gregory House se ha convertido en un hito televisivo.

1.- Dexter Morgan
(Dexter)

¿Por qué es un antihéroe? Porque mata personas y no tiene remordimientos. Aunque estas personas sean “malas”, sus acciones son condeables pero aun así, no queremos que lo atrapen. ¿Quién diría que un asesino en serie nos haría reflexionar tanto sobre la vida?

Mención Honorable: Povedilla de Los Hombres de Paco

No necesariamente los antihéroes tienen que ser rebeldes y antisistema, José Luis Povedilla seguía al filo de la letra las normas de su gloriosa institución. Él hombre era el policía perfecto y pese a eso  siempre se metía en problemas, pero no por su culpa directa. Povedilla es un antihéroe incomprendido, tímido, temeroso e inseguro cuyo único deseo es hacer lo correcto dejándose llevar por la locura de los demás para cumplir planes que nunca funcionan.

martes, 5 de junio de 2012

El ya lo oí 75

Prepárate para gritar. Ayer el portal TV Line informó que Mtv estaría alistando un piloto inspirado en la película Scream. Recordando que el asesino en serie conocido como Ghostface se convirtió en una sensación a mediados de los 90. Cuatro películas después, Mtv se aventuraría por este proyecto, aunque no se ha confirmado que el guionista Kevin Williamson o el director de la saga, Wes Craven, estarían involucrados. Finalmente, esperemos que MTv se olvide de los realities y se concentre en las series.

Habemus Hannibal. La moda de los remakes continúan, desde que se supo que la NBC realizaría una serie basado en el famoso asesino en serie con complejo de caníbal, Hannibal Lecter, todos se preguntaron quién sería interpretaría tan emblemático rol. Hoy ya se sabe que el papel recaerá en el actor danés Mads Mikkelsen. Cabe destacar, que Mikkelsen acaba de ser coronado el mejor actor en el Festival de Cannes, además, ya hizo de villano en "Casino Royale".


Y mientras unos llegan, otros se van. Así es, la cadena Starz y el creador de Spartacus, Steven S. DeKnight confirmaron que la tercera temporada será la última de la serie. Luego de la muerte de su protagonista, Andy Whitfield, el canal se vio obligado a producir una pequeña precuela, lo que significó un gran desafío que fue recompenzado con la audiencia fiel a la serie. Ahora, la última temporada de Spartacus comienza en enero del 2013 y contará con un grupo nuevo de actores.


Una nueva oportunidad para la chica perdida. La cadena Syfy oficialmente ha renovado Lost Girl para una tercera temporada. Esta serie canadiense ya había sido seleccionada para tener una nueva temporada de 13 episodios en Diciembre, pero Syfy será el encargado de transmitirlo para el mercado estadounidense. Según la creadora de Lost Girl, Michelle Lovretta, esta nueva entrega tendrá más drama, más sexo y más maldad. Considerando lo mala que es la serie debería tener más creatividad.


Habemus promo... ¿Por qué no matar una idea?. Sólo son 10 segundos pero es lo suficiente para dejarnos con la espina de lo que será la nueva temporada de Homeland. La mejor serie del 2011, protagonizada por Claire Danes y Damian Lewis retorna el 30 de setiembre por Showtime, después del estreno de la séptima temporada de Dexter. Hay que recordar que Homeland tendrá un pequeño salto en el tiempo por lo que la historia comenzará meses después del final de la primera temporada.