miércoles, 29 de febrero de 2012

Adiós House, hola Holmes

Una de las noticias más tristes (televisivamente hablando) es el fin de la aclamada y galardonada House. Aunque se especula que Fox quería una temporada más, los productores y el protagonista, Hugh Laurie, decidieron que el doctor más brillante y amargado de la pantalla chica cuelgue su estetoscopio el 21 de mayo. El vacío que dejara House es enorme en todos los aspectos, desde la originalidad de su temática, desde el antagonismo de su personaje principal, hasta lo más mínimo de la filosofía Housina y ahora, en un extraña coincidencia, mientras Fox se despide de su programa más representativo, la CBS le da la bienvenida al considerado antecesor de House, el detective Sherlock Holmes en Elementary. 

House fue creado por David Shore, mientras que Holmes por Arthur Conan Doyle

Los buenos ejemplos de Inglaterra y la innovación estadounidense

Sherlock Holmes ha sido llevado al cine y a la televisión en diferentes oportunidades. Actualmente, sigue al aire la versión británica de la serie llamada simplemente Sherlock y hasta ha logrado la renovación por lo que en el 2013 habrá una tercera temporada. Este programa es transmitida por la BBC, que adaptó la larga historia del detective creado por Sir Arthur Conan Doyle con mucha libertad y éxito. Steven Moffat y Mark Gatiss son los responsables de la versión británica, en donde Benedict Cumberbatch y Martin Freeman son los legendarios Holmes  y Watson, con una dinámica audaz en una serie audaz.
Esta vez, Holmes reside en Londres en pleno siglo 21, con tecnología de punta a su alcance.


Y si Inglaterra tiene su propio Sherlock Holme, no faltó mucho para que la televisión gringa realice su propia remake de este clásico literario. Así la CBS anunció que uno de sus pilotos para este año sería nada menos que Elementary, serie que narraría la vida de un moderno Sherlock Holmes en Nueva York y hace unos días, confirmó que Jonny Lee Miller sería el protagonista. El actor es reconocido por darle vida a Eli Stone y recordado por Jordan Chase, personaje que interpretó en Dexter. Pero para hacer más impresionante la historia, el rol de Watson recae en Lucy Liu. Exacto, por primera vez en la historia una mujer interpretará al legendario Dr. Watson, mejor amigo de Sherlock Holmes.

De Ángel de Charlie a Watson. Lucy Liu, una opción controversial y arriesgada.

Desde hace ya un tiempo, los programas estadounidenses buscan adaptar éxitos británicos, tratando de improvisar ciertos aspectos para volverlos más atractivos. Aunque para ser sinceros, la fórmula no les ha resultado muy bien que digamos, si no recordemos Skin USA y Life on Marz. Será Elementary, ¿la excepción a la regla? La jugada de darle a Lucy Liu, el rol icónico de Watson es muy aventurada. Entonces, ¿por qué la eligieron? Mi teoría es que tener a una mujer como co-protagonista es para el juego de la tensión sexual que resulta muy bien en los programas de investigación.

Irónicamente, EEUU busca imitar a Inglaterra aunque Gregory House, el doctor americano pilar de su propia serie es interpretado por Hugh Laurie, todo un caballero inglés.

El detective y el doctor

 Obviamente habrá que esperar para criticar o alabar. El futuro de Elementary recién será definido en mayo, y si tiene la elegancia ingeniosa de la versión británica más la picardía de la Cuidad de la manzana, definitivamente sería una propuesta interesante. De todas formas, el público de House necesitará una nueva opción a dónde dirigir sus ojos cuando la serie termine y todos hemos notado las similitudes entre Gregory House y Sherlock Holmes: sus apellidos comienzan con H y hasta suenan igual, ambos tocan instrumentos (House, el piano y Holmes, la armónica), el apellido de sus mejores amigos empiezan con W (Wilson, Watson), los dos utilizan la lógica en su máxima expresión, también eran adictos… etc, etc, etc. Incluso los productores de House usaban constantemente referencias de Holmes en los capítulos de la serie médica, lo que incrementaba el parecido.

Holmes… como House.


Aunque ciertamente, la principal diferencia entre los personajes se encuentra en la “carrera”: House es un bizarro médico y Holmes, un bohemio detective, suena razonable pensar que  la complejidad en el carácter y el guión bien escrito podría hacer de Elementary (dependiendo cómo termine siendo) en un posible reemplazo de House (o mejor dicho consuelo). Considero que esta nueva serie es también una nueva esperanza, porque sí bien le decimos “adiós a House”, podríamos decir “hola, Holmes”, cualquiera de las dos versiones.

lunes, 27 de febrero de 2012

De la pantalla grande a la pantalla chica


Ayer se dio la 84 edición de los premios Oscars (sin mucha sorpresa) que como siempre, junto a la las estrellas del momento en la ceremonia. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, los “grandes” actores prefieren alejarse un poco del cine y muchos de ellos han encontrado un espacio en la televisión.

8.- Maggie Smith
(Downton Abbey)

Maggie Smith se ha llevado a su casa 2 premios de la Academia. El primero en el 69 por “The Prime of Miss Jean Brodie” y el segundo en 1978 por “California Suit”. En estos días, la veterana actriz tiene el rol de Dowager Countess en Downton Abbey.

7.- Jeremy Irons
(The Borgias)

Gracias a “Reversal of Fortune” en donde hizo de Claus Von Bulow, Jeremy se llevó el Oscar. Desde hace un par de años, el reconocido actor es protagonista de una serie controversial, “The Borgias” en donde tiene el papel de Rodrigo Borgia, el patriarca de la familia que a la vez se convierte en el Papa Alexander VI.

6.- Linda Hunt
(NCIS LA)

Gracias a su papel de Billy Kwan en “The Year of Living Dangerously”, Linda ganó el Oscar como mejor actriz de reparto en el 93. Por supuesto, todos la recordamos más por su rol como la directora en el film de Arnold Schwarzenegger en Kindergarten Cop. Ahora, la vemos en NCIS Los Ángeles como la jefa de operaciones, Hetty Lange.

5.- Cloris Leachman
(Raising Hope)

Hace 40 años, la actriz de “Raising Hope” se llevó el Oscar como mejor actriz de reparto por “The Last Picture Show”. Desde entonces, su carrera alzo vuelo y hasta participó con Paz Vega y Adam Sadler en “Spanglish”. Actualmente, la podemos ver en la hilarante comedia “Raising Hope” donde interpreta a la díscola Maw Maw.

4.- Jessica Lange
(American Horror Story)

La legendaria actriz, Jessica Lange, estuvo nominada al Oscar en varias oportunidades pero recién se hizo de la estatuilla de oro en el 94. Su interpretación en “Blue Sky” le concedió el titulo de mejor actriz en ese año. Ahora, la podemos ver como Constance Langdon en la “American Horror Story”, por el cual ya ganó un globo de oro.

3.- Dustin Hoffman
(Luck)

Reconocemos la trayectoria de este actor desde finales de los 70’s. Desde “El Graduado” hasta “Meet the Fockers”, Dustin es considerado uno de los mejores actores del cine y para probarlo tiene dos estatuillas de oro. El primer Oscar fue por su impecable actuación en “Kramer vs. Kramer” en el 79 y el segundo por “Rain Man” en el 88. Este año, el veterano actor salta a la televisión con la nueva serie de HBO “Luck” en donde interpreta a una figura principal del crimen organizado, Ace Bernstein.

2.- Kathy Bates
(Harry’s Law)

Gracias a su interpretación de la pscicotica fan, Annie Wikes, en Misery, Kathy Bate se hizo del Oscar en el 91. Dos décadas después, Kathy cambió lo psicótico por lo sarcástico y ahora es Harriet “Harry” Korn en Harry’s Law.

1.- Anjelica Huston
(Smash)

¿Quién no ha visto “Los Locos Adams”? Bueno, por esa película no ganó un Oscar, pero  ciertamente el rol de Morticia es uno memorable, para ese entonces Anjelica Huston ya era toda una actriz reconocida. En realidad fue el filme por el que se llevó la estatuilla como mejor actriz de reparto fue “Prizzi’s Honor”. Por suerte, la magistral actriz decidió participar en “Smash” en donde tiene el rol de Elleen Rand, una fuerte productora de Broadway.

Mención honorable: Anna Paquin
(True Blood)

A Anna Paquin la reconocemos ahora porque interpreta de Sookie en el éxito de HBO, True Blood, pero hace un par de décadas, en el 94, para ser precisos y con solo 11 años, Paquin ganó el Oscar por mejor actriz secundaria gracias a “The Piano”, convirtiéndose en la actriz más joven en ganar un premio de la academia. Impresionante, ¿no?

domingo, 26 de febrero de 2012

El ya lo oí 60… Versión especial: ¡Sí, se puede!

#SixSeasonAndAMovie… Finalmente, la NCB dio luz verde para el retorno de Community, marquen su calendario porque este será el 15 de Marzo. ¿Pero habrá valido la pena esperar tanto? Absolutamente, he aquí algunas de las cosas que veremos en la segunda parte de la tercera temporada:

-El villano de Breaking Bad, Giancarlo Esposito, pasara por la universidad de Greendale. El actor interpretará al a un hombre que ayudará a Pierce.

-Alguien morirá. Esto fue revelado por Joel McHael, sin embargo, el también conductor de The Soup no mencionó quién sería. Algunos rumores indican que Leonar o Starbuns… pero la verdad es que simplemente tendremos que esperar para verlo.

-Una parodia de Law & Order. Bueno, ya parodiaron a Glee, a distinas películas y hasta ellos mismos, ahora le toca al programa de procedimientos más longevo de la televisión: Law & Order. Este episodio se titulara “Basic Lupine Urology”

-La guerra… Troy y Abed intentarán romper el record de peleas con almohadas, pero la presión comenzará a absorberlos y los enfrentarán. Este será un doble episodio que narrará la guerra entre el bromance más popular de la televisión.

Pero venga lo que venga, yo solo celebro que Community esté de vuelta en la televisión. Ahora esperamos que tanta campaña les de algunos puntos más de rating para no caiga de nuevo en la cuerda floja. Por supuesto esta semana ha habido otras noticias como que Mattew Perry, el ex friends, estará como invitado especial en un episodio de The Good Wife o el dramático midseason de Glee, sin embargo, para mí, el anuncio de la NBC es lo más importante porque mostró que la campaña #SixSeasonAndAMovie funcionó… 

jueves, 23 de febrero de 2012

Mi problema con Al Fondo hay sitio


¿Qué dice de tu país cuando su serie más exitosa se basa en un racimo “buena onda”? Seguro, podría ser una parodia de la sociedad, pero ahora que el tema del racimos es una papa caliente,  admitir que el programa más visto en las últimas décadas tiene un tinte discriminador, no es lo más inteligente que digamos. Nadie puede negar que Al Fondo hay sitio es popular. Tiene un rating gigante y a los actores “del momento”, pero ¿es una buena serie?

Al fondo hay sitio fue creada por Efraín Aguilar.

En realidad quise posponer este post lo más que pude porque me han enseñado que si no tienes nada bueno que decir, no digas nada, pero lasúltimas declaraciones del guionista principal de la serie, Gigo Aranda, me hicieron cambiar de opinión y desde ya pido disculpas si alguien se siente ofendido por mis opiniones/criticas, trataré de ser lo más educada que puedo para dar a entender mi punto de vista.

La oda al sinvergüenza

Recuerdo cuando Al Fondo Hay Sitio recién comenzó. La introducción de la familia Gonzales mostraba era una familia que luchaba contra la adversidad de estar en un lugar al que no pertenecían (el barrio de las lomas), enfrentándose a la familia antagonista de los Maldini. De un tiempo a esta parte, fuimos conociendo profundamente a los personajes y descubrimos que de profundos no tienen nada. Los hombres de AFHS no tienen proyecciones, no tienen objetivos y prefieren estar tomando y conquistar mujeres que lugar de trabajar. ¿Ese es el mensaje que se manda a los televidentes?

Si Nachito no está engañando, no hace mucho en realidad.

No quiero quedar como una “cucufata” ni mucho menos hacerme la de la santa porque las comedias nacen de explotar los defectos, si no miremos How I met your mother, Ted y su gente paran todo el día en el bar, pero eso no significa que son alcohólicos. Sin embargo, en Al Fondo hay sitio, la historia se repite una y otra vez, cayendo en el mismo punto: Tito y Pepe siempre buscaran una excusa para chupar, Joel también si es que no está cantando y vagando, mientras que Nachito no puede evitar ser infiel, al igual que el “Platanazo”.  Entonces, según los guionistas de la serie, los hombres son unos sinvergüenzas, flojos y borrachos mientras que las mujeres no tienen la suficiente personalidad para romper el ciclo.

¿Apología a la flojera? Si Tito y Pepe no están tomando, no hacen mucho en realidad.

Racistas y clasistas “en buena onda”

Al parecer recién se dan cuenta que Los Maldini son racistas, pero no nos olvidemos que Los Gonzales también. Pues, “cholear” o “serranear” a alguien no es la única forma de racismo que existe, la familia Gonzales parece tener apodos para los demás: “Platanazo”, “Pollo gordo”, etc, etc. Según su guionista principal, Gigo Aranda, la forma en la que escriben el racismo es una ridiculez. Lo que debieron decir en realidad es que no le toman importancia, porque su humor se basa en los insultos y en las situaciones absurdas que involucra el enfrentamiento entre las dos familias.


Elenco de Al Fondo Hay sitio

La verdad es que Al Fondo hay Sitio se sustenta del puro y simple racismo, exacerbando las peores actitudes peruanas. Pero no hay que tapar el sol con un dedo, dichas actitudes existe y no podemos culpar a los guionistas por mostrarlas. Después de todo, la eterna batalla de los ricos versus los pobres siempre va funcionar y la marcada diferencia entre la refinada familia Maldini y las costumbres serranas de los Gonzales, son lo que le dan vida a la serie.

Al fondo no hay originalidad

Para aquellos que digan que Al Fondo hay Sitio es original, deberían recordar que todos los proyectos de Efraín Aguilar tienen la misma premisa. Si no recordemos que 1000 Oficios y Así es la vida, dos series también exitosas de Aguilar, también juntaba a personas distintas en un mismo barrio, pero con Al fondo hay sitio parece haber perfeccionado la formula ya que en lugar de tener como escenario a un barrio normal, ahora tienen a un barrio de alta alcurnia.

No son exactamente los capuletos y montescos, sólo es una idea de Efraín Aguilar.

Respecto al trama, AFHS es floja y tampoco tiene forma, porque si prestas atención, te percatarás que te cuentan la misma historia en todo los aspectos (el pobre quiere con el rico y la familia del rico se oponen pero después lo aceptan a regañadientes). Del mismo modo, ninguno parece superar a sus amores, obsesionándose desesperadamente por conseguir estar con esa persona, (Joel, Grace, Pepe, etc), pero viven en la negación que probablemente no terminarán juntos, como parece ser el caso de Pepe e Isabella. Además,  todos los finales de temporadas que han tenido son exactamente iguales: alguien se casa, alguien es dejado plantado en el altar y el retorno o la introducción de un nuevo personaje.

1° temporada: Tito es dejado plantado en el altar.  2° Temporada: Lucho apareció interrumpiendo la boda entre el “Platanazo” y Charito. 3° Temporada: Pendevis dejó en el altar a Teresita... 
¿No pueden ser más creativos? 

¿De verdad es una buena serie?

Es increíble que actores de renombre pertenezcan a esta serie, pero es más increíble que Al Fondo hay Sitio tenga picos de 40 puntos, aunque yo me pregunto si en realidad tiene ese rating, ya que la mayoría de programas de América son un éxito según el diario más importante del país, El comercio, que paradójicamente es un asociado del mismo canal que transmite dichas series, pero ese es otro tema.

Al Fondo hay Sitio se transmite por América Televisión en horario estelar.

Hay una razón por la cual me gustan las series extranjeras, no porque sean mejores… (que lo son desde lejos) si no porque me hacen pensar y sobre todo, me hacen sentir. Yo que he sido tan crítica de Glee, soy la primera en admitir que el mensaje que promueve es bueno. Si bien se puede ridiculizar a una sociedad o a una institución, como los Hombres de Paco se burlaron del cuerpo policial español, una serie no se puede basarse simplemente en "blanquitos" basureando a “cholitos” que buscan escalar en la sociedad sin trabajar o viceversa. Lamentablemente, el Perú no tiene una cultura televisiva, no hay buenas series en la actualidad y nadie está dispuesto a arriesgarse con un proyecto diferente. Algunos tenemos la suerte de tener acceso a internet o tener cable para ver otro tipo de programas, lo que nos libera de ver la televisión nacional. Continuando con el tema, mi problema con Al fondo hay sitio es que carece de originalidad, dirección, propósito, profundidad y sentido, aunque el Perú me contradiga y les guste ver las continuas peleas e insultos entre “Los Gonzales” y “Maldini”. Entonces, bien podría decir que Al Fondo hay sitio es nuestro placer culposo, es el Jersey Shore de los peruanos, algunos se avergüenzan profundamente de este mounstruo peruano que promueve antivalores, mientras que otros se enorgullece y alaban todo lo que gira entorno al barrio de Las Lomas e incluso piensan llevarlo al extranjero.

miércoles, 22 de febrero de 2012

De dibujos de carne y hueso

8.- Daria


Gracias a series como Awdward y a the Hard Times of RJ Berger, descubrimos que MTV aun puede hacer las cosas bien. Y si ya trajeron de vuelta a Beavis and Butthaed, ¿Por qué no darle vida a Daria? Su humor era legendario, incluso adelantándose a su propia época. Por lo que sería una estupenda opción para una sitcom.


7.- Detective Conan

Está bien, darle vida a los animes puede resultar un desastre, si no recordemos a Dragon Ball y ni si quiera  quiero imaginar cómo serían los Supercampeones de carne y huesos, pero hay ciertas historias que bien valdrían la pena intentar. El Detective Conan se trata de un joven detective que es envenenado y convertido en un niño de 6 o 7 años, que aun sigue teniendo sus habilidades mentales. Así es… es algo así como un Sherlock Holmes niño. No es una mala idea.



6.- Space Ghost Coast to Coast

Si ya existe Dr. Who, lo único que falta es Space Ghost Coast to Coast, aunque habría que abreviarle el nombre. Como se recuerda, este dibujo fue el primero en dirigirse a un público adulto y bien podría ser adaptado como una comedia por los matices humorísticos que tenía.


5.- Candy

Adaptar Candy no sería tan difícil que digamos, solo necesitamos una protagonista carismática y media regalada. Además, podría llegar a ser una de esas series dramáticas o mejor dicho, una novela mexicana de las malas pero bueno, es innegable la historia de Candy se presta para todo hasta para una serie.


4.- Gárgolas

Bueno aquí se necesitaría muchos efectos audiovisuales, pero nada es imposible. Aunque Las Gárgolas nunca tuvo un gran éxito, su popularidad yace en sus adorables personajes, piedras de días y héroe-vigilantes de noche. Este dibujo tenía un tinte oscuro y estaba lleno de historias complicadas, por lo que ya parecía una serie de esas actuales donde todo se complica así que sólo es cuestión de animarse.


3.- Sailor Moon

Mujeres en trajes de colegiales salvando el mundo. Idea fetichiste que funciona así que pensar en una adaptación para Sailor Moon no es tan jalado de pelos… sería algo así como Los ángeles de Charlie con poderes especiales.


2.- Batman: the Animated Series

En la televisión, hemos visto crecer a Clark Kent en Smallville, también tendremos la oportunidad de ver a Oliver Queen pero sin duda uno de los mejores superhéroes del mundo es Batman. Según la mayoría de fanáticos, Batman: The Animated Series es la mejor versión (no comic) del Caballero Oscuro en la televisión, entonces, sólo sería cuestión de adaptar el guión para realizarlo. Después de todo, estamos hablando de otro de héroe americano.


1.- X-Men

Ya ha tenido diferentes versiones en cartoons y hasta ha llegado al cine, ¿Por qué no a la televisión? Es una excelente historia que atrapa desde el principio. X- Men nos atrapó a todos desde en la década de los 90’s . Así que darle vida a Tormenta, Ciclope, Wolverine y a todos los mutantes sería un éxito total (si es que se desarrolla bien). Ademásm, ya existen los efectos especiales que necesita, si no recordemos a Héroes.



Mención honorable: Death Note

Con un argumento tan interesante como atractivo, este anime tiene grandes posibilidades de llegar al cine cualquier día de esto. Así que los productores deberían adelantarse y aprovechar en adaptar esta increíble e impresionante historia. Después de todo, Death Note es uno de los animes más sobresalientes del Japón.

lunes, 20 de febrero de 2012

El ya lo oí 59

Lucas ha vuelto. El actor Chad Michael Murray aparecerá en el capitulo “Last Known Surrounding”  de One Tree Hill a transmitirse el 22 de febrero.  Después de 3 temporadas y con el cabello más largo, Lucas Scott retorna para ayudar a Haley a encontrar a Nathan.  Este episodio marcaría la última aparición de Murray como Lucas Scott, recordando que esta también es la última temporada de la serie más longeva de la CW.

Los 500 grandes. El domingo, Fox tuvo el placer de celebrar el capítulo 500 de los Simpson.  En esta oportunidad, la familia amarilla fue expulsada de su cuidad natal, Springfield e incluso contaron con la participación de Julian Assange. Hay que felicitar a todo el equipo de producción ya que muchas series sueñan con llegar a gozar la popularidad que recae en los Simpson, toda una institución de humor animada.

Retornando a la televisión.  Después de una breve auciencia, veremos a las siguientes féminas en nuevas series: Katie Cassidy (Merlose Place) será la protagonista de Stephen Amell en Green Arrow y por su lado, la ex Smallville, Kristin Kreuk ha ganado el rol de la Bella en el remake que prepara la CW de “La bella y la bestia”.

El serrucho de Dexter. Cuidado, un nuevo asesino en serie se aproxima a la pantalla. Se trata de Hannibal Lecter. La NBC le ha dado luz verde al proyecto que desarrollara la una serie sobre el protagonista de “El silencio de los inocentes”.

"¿Cómo conocí a mi primera ex esposa?" Los guionistas de How I met your mother han agarrado el extraño habito de dejar en ascuas a los fanáticos, sorprendiéndonos con una jugada maestra al final del episodio. Ted confesó que aun ama a Robin, después de que ella le contara que había roto con Kevin, mientras que Barney conoció a la horna de sus zapatos. ¿Y ahora qué sigue? Craig Thomas señala que “No Pressure” tendrá otro final inesperado. Bueno, desde ya sabemos que Robin no es la “madre” así que la posible reconciliación está condenada.

¿Retornando a lo básico? Admito cuando me equivoco y la semana pasada, “Heart” de Glee fue una bonita sorpresa. Después de varios episodios por debajo de lo aprobable, Glee le sacó el jugo al día del amor. Con una buena elección de canciones balanceando el humor y el drama, la serie musical me recordó por qué me gustaba en el primer lugar. Esperemos que continúen así.

Habemos Promo… ¿Faberry?. Y  la semana pasada, se cerró la encuesta de “E online” sobre las mejores parejas, en donde Rachel Berry y Quinn Fabray resultaron ganadoras, pese a que ambos personajes no tienen ninguna relación en la serie. En realidad, este dúo nace de la imaginación de los fanáticos quienes piensan que deberían estar juntas. Paradójicamente, Quinn parece ser la única que está dispuesta a hacer lo que sea para evitar la boda entre Rachel y Finn.  Después del próximo  episodio “On my way”, Glee se irá de vacaciones durante 7 semanas.

domingo, 19 de febrero de 2012

Marco en la actualidad


En diciembre del año pasado, Antena 3 se aventuró por darle vida de un dibujo que marcó una época. La mayoría recuerda a Marco como el niño llorón que buscaba intensamente a su madre, después de que ella decide irse a Argentina para trabajar como empleada. Dos décadas después, el anime “Marco” se convirtió en una miniserie realizada por Félix Viscarret.

Marco de carne hueso, muy parecido al dibujo.

Del lápiz a la televisión

Más que ser un dibujo animado, Marco parecía más una novela trágica, aunque su protagonista era un niño alegre y lleno de esperanza, desde que comenzó su periplo, los obstáculos se interponían en su camino. Además, su mamá, Anna Rossi, cae enferma y así el drama continuo durante un tiempo.  La historia original se centra en Italia, mientras que en la versión española, en Huesca y Anna no se va a Argentina si no a Benidorm. Y esta vez, en lugar de irse por lo melodramático, la búsqueda de Marco tiene tienes de humor presentándolo más como un viaje emocional ensalsando el amor que un hijo puede sentir por su madre.

De lo increíble a lo creíble. Marco ya no tiene al mono Amedio, si no a un hermano Lucas.

Al parecer el publico gozó con las innovaciones en la historia, pues, Marco tuvo como promedio a 3.4 millones de espectadores en sus tres episodios emitidos. De manera ingeniosa, los guionistas insertaron elementos de películas de viaje, aventura urbana, comedia y drama en menor cantidad. Para no romper la magia, Marco se presentó como un programa contemporáneo pero atemporal.

Sin tecnología

La evolución de la tecnología es básica en el mundo, sin embargo, prescindir de ella no necesariamente implica un fracaso. Por ejemplo, si Marco se hubiera desarrollado en el 2012, probablemente hubiera usado las redes sociales para ubicar a su desaparecida madre y la historia no resultaría ni tan atractiva ni tan emotiva, porque aunque la tecnología es buena, también es fría e impersonal.

El hecho de que Marco se haya desarrollado sin ella es un punto a favor, pues, le es fiel a la historia original.

¿Por qué Marco tuvo éxito?

Darle vida a Marco no es fácil, encontrar a un niño que lo represente tampoco ha de haber sido sencillo pero Sergi Méndez tiene el carisma necesario para interpretar al torturado protagonista dándole cierta picardía infantil. En esta oportunidad, Ariadna Gil obtuvo el rol de Ana Rodriguez, la madre de Marco y en ella podemos ver una lucha interna constante por dejar a sus hijos sabiendo que lo hace para darles un futuro mejor.  El resto del elenco está compuesto por Mercedes Sampietro, Álavaro de Luna y el ex protagonista de “la chica de ayer”, Ernesto Alterio.

La familia de Marco.

 ¿Y la razón por la cuál tuvo éxito? Tiene que ver con la fecha en la que fue transmitida: el mes de diciembre. Resulta que  Marco es una serie para la familia que toca una fibra emotiva en un tiempo de reflexión anual como la navidad. Y así como en el dibujo, Marco termina su asaña al lado de su madre, entonces, en un mes donde la esperanza es el pan del cada día, la emoción le ganó la batalla al escepticismo. 

El sentimentalismo al tope. Aprovechándose de la temporada, Marco enterneció a todo al país hispano con su vieja historia.

Ahora, habría que preguntarnos si Marco hubiera sido estrenada en otra mes, ¿habría tenido la misma aceptación? Nunca lo sabremos. Supongo que lo bueno es que tal vez otros guionistas y productores se aventurarían a coger un dibujo para darle vida televisiva, sobre todo, cuando las películas y los remakes están de moda. Vamos, no le fue tan mal a Marco en la actualidad.

PD: Después de décadas, hasta ahora no me puedo olvidar de la canción principal y ahora la tenemos en rock. 

miércoles, 15 de febrero de 2012

Show con premisas extrañas

Cuando se trata de series, gracias a la magia de la televisión creemos casi todo pero pensándolo fríamente, algunas premisas pecan con al exagerar su “creatividad”. Entonces, por qué funcionan. He hecho una lista sobre estas series con premisas extrañas y las razones por las cuales (supongo) la gente los encuentra interesante.

16.- Wilfred

Premisa: Un joven puede hablar y ver al perro de su vecina como si fuera un hombre disfrazado, mientras los demás siguen viendo al can como realmente es.

Por qué funciona: Son la versión humana de Brian y Stewie de Padre de Familia. No es para menos, David Zuckerman, creador de Padre de familia adaptó Wilfred para la televisión americana. Protagonizada por Elijah Wood y Jason Gann, quien repite su papel del perro Wilfred,  profundizan en el humor negro hasta el máximo.

15.- Dexter

Premisa: Analista forense de día y asesino en serie de noche.

Por qué funciona: Tenemos ante nosotros el primer antihéroe televisivo. Sus acciones no son correctas sin embargo, las aprobamos. En el fondo quisiéramos creer que Dexter se ocupa de los males, lo que aniquila su propia maldad. Los televidentes somos cómplices de este asesino en serie y nos fascina ver cómo es que siempre se salva.

14.- Chuck

Premisa: Un nerd que abre un mail que contiene el Intersect, un arma ulta secreta para espías y que termina alojándose en su cerebro . Entonces, él se convierte en un elemento vital para la CIA.

Por qué funcionó: Chuck logró mezclar el humor, la acción y el romance, de manera impecable. Los guionistas no tuvieron miedo de enfrentarse a la maldición Moonghlight, juntando a los protagonistas en la tercera temporada y dejándolos juntos hasta el final.  Además, los personajes secundarios servían para aliviar el drama con la comicidad.

13.- How I met your mother

Premisa: Ted le cuenta a sus hijos cómo conoció a su madre.

Por qué funciona: Básicamente el humor. Desde que terminó Friends, a la televisión le faltaba una comedia fresca y How I met your mother supo ocupar ese lugar con sus chistes rápidos y sus hilarantes flashbacks y flashforward. No puedo dejar de mencionar a Neil Patrick Harrys, quien muchas veces se roba el show con sus “Barnisismos”. Simplemente asombroso.

12.- Héroes

Premisa: Personas con habilidades sobrenaturales que salvan el mundo

Por qué funcionó: Bueno, sólo la primera temporada fue lo máximo, pues, nos introdujo a un grupo de personas con habilidades impresionantes que al principio no sabían cómo controlarlos. La idea principal era salvar el mundo y lo hicieron, tal vez muchas veces para mi gusto. En fin, los efectos especiales, la originalidad en el guión, el carisma de los buenos y el exaltar el heroísmo marcaron la popularidad de Héroes.

11.- A gifted man

Premisa: Un doctor que ve a su ex esposa muerta, quien le enseña el sentido de la vida.

Por qué funciona: Digamos que es como un crossover de House y Ghost. El doctor Michael Holt comienza a cambiar con ayuda del fantasma de su ex esposa, con quien comparte un lazo poderoso y que con su presencia lo hace mejor persona y doctor. La serie es una especie de miscelánea de lo paranormal, lo medicinal y también hay algo para los románticos empedernidos.

10.- Supernatural

Premisa: Dos hermanos que luchan contra monstros y demonios sobrenaturales.

Por qué funciona: Sam y Dean se comportan como verdaderos hermanos, es decir, a veces se pelean (literalmente) pero siempre colocan a la familia primero, así que en ese aspecto digamos que se apega a la realidad. Otra vez, la mezcla del humor y acción es vital, además, los efectos especiales son muy buenos. Gran parte de la supervivencia de Supernatural es la química que comparten los actores principales en una historia que sigue estirándose. Los guionistas se han aventurados con episodios memorables y metas, lo que también tenemos que reconocer.

9.- The Big C

Premisa: Una mujer descubre que tiene cáncer terminal.

Por qué funciona: Porque no es un drama. The Big C es una comedia original protagonizada magistralmente por Laura Linney y los guionistas no tienen miedo de burlarse de la propia enfermedad usando un humor muy directo hasta en cierto grado insensible.

8.- Lost

Premisa: Un avión se estrella dejando a los sobrevivientes en una isla extraña.

Por qué funcionó: Porque nace la mente brillante de JJ Abrams y porque mostrar una historia tan complicada de forma enigmáticamente lo convierte en una institución televisiva. Después de 6 temporadas, Lost terminó sin contestar la mitad de los misterios de la isla .

7.- Ally McBeal

Premisa: Una abogada que sufre de alucinaciones.

Por qué funcionó: Ally McBeal fue un éxito de los 90’s porque innovó  las series dedicados a las leyes, mostrándonos que los abogados no necesariamente son aburridos. Además, con invitados de lujos, con una excelente banda sonora y con una protagonista tan carismática como lunática, Ally McBeal fue una de las primeras comedias que se aventuro por exponer la neurosis femenina.

6.- Pushing Daisies

Premisa: Un hombre que puede retornar a la vida a los muertos con sólo un toque. Con el segundo toque los vuelve a matar.

Por qué funcionó: Porque es presentado como un cuento sin fin. La historia de amor de Chuck y Ned es de esos amores memorables y puros que pocas veces vemos en televisión. Además, el lugar donde se desarrolla parece ser el de las películas de Tim Burton. Tampoco puedo dejar de mencionar el elemento Gilmore Girl, en Pushing Daisies hablaban muy rápido y con muchas referencias.

5.- Buffy

Premisa: Una adolescente se enfrenta a vampiros y demonios para salvar el mundo.

Por qué funcionó: A diferencia de la película en la que fue basada, aquí la clave fue la dinámica de Buffy y su grupo. Por supuesto, Sarah Michelle Gellar hizo un fantástico trabajo haciendo de la intrépida de Buffy,  presentándonos a una de las pocas heroínas femeninas de la época (finales de los 90´s). Antes que existiera Crepúsculo, el romance prohibido entre Buffy y Ángel le daba al show un tinte de tortuoso que nos envolvía. Sabíamos que iba a terminar mal, no solo porque se trataba de un vampiro y de una cazadora, si no porque Joss Whedon odia el amor.

4.- Castle

Premisa: Un escritor que decide seguir y colaborar con una detective de homicidios.

Por qué funciona: El encanto nada disimulado de Nathan Fillion convierte a Castle en el más carismático y extravagante escritor que queda obsesionado por descifrar a la enigmática detective Beckett. La actriz Stana Katic sorprende con los matices que le impregna a su personaje. Además, Esposito y Ryan le dan un nuevo nombre al “bromance” policial.

3.- White Collar

Premisa: Un delincuente de cuello blanco trabaja con un agente del FBI para atrapar a delincuentes

Por qué funciona: Por increíble que suene, esto ha pasado en la vida real, al menos eso es lo que se rumorea. Pero bueno, en el caso de White Collar tiene que ver el juego del gato y el ratón, la persecución por delincuentes menos listos que Neil Caffrey. El impecable gusto del protagonista más su elegancia para escapar audazmente de las trampas hace de la serie un placer culposo.

2.- Community

Premisa: La vida en la universidad de la comunidad

Por qué funciona: Los personajes de Community, no son los típicos universitario, así tenemos al abogado Jeff, a la hippie Rita, a la buena Annie, al viejo amargo, Pierce… y a Troy y Abed. Community goza de un humor es clásico, hilarante y brillante. Se burlan de todos y de todo, incluyendo ellos mismos.

1.- House

Premisa: Un doctor brillante pero amargo que trata pacientes con enfermedades misteriosas.

Por qué funciona: La verdad es que nadie sabe porqué funciona. Podría ser por la interpretación de su protagonista. Hugh Laurie le da vida a un personaje tan complicado como infeliz, y pese a eso, consigue la empatía y el agrado del televidente. O también puede ser por los brillantes capítulos que giran alrededor de descubrir la misteriosa enfermedad que sufre el paciente de la semana. Sinceramente, House más parece el antagonista de una serie ya que muchos puede considerarlo malo, pero como él mismo dicen: “nada es lo que parece”.

Mención Honorable: Todas las series de ciencia ficción

Fringe, The X File, Dr. Who, Stark Trek… realmente increíbles pero creíbles en la pantalla chica. Tanto que a veces desearíamos que existieran de verdad. 

martes, 14 de febrero de 2012

El ya lo oí 58

Todo tiene su final. La semana pasada, Fox y los productores de House anunciaron que la octava temporada de sería la última.  Aunque el canal pretendió renovar la serie, los productores, guionistas y la estrella del show decidieron que era hora del retirar al doctor. El capitulo final de una de las mejores series médicas se transmitiría en mayo.

House sin redención. Con el fin de la serie, los fanáticos esperan un final épico para su doctor preferido. Aunque desde ya se sabe que House no volverá con Cuddy, pues, la actriz Lisa Edelstein, ha dicho que no tiene planes para retornar a House, ni siquiera después del anuncio de su eminente fin. Una lastima, aunque de aquí a mayo, todo puede pasar.

Chuck vuelve. Bueno, no realmente. El actor que le dio vida a Chuck, Zachary Levi, regrese a la televisión. Deadline reporta que Levi estará en la serie de Fox, Let it go, una comedia que recién esta en pañales pero que llegaría a la pantalla chica muy pronto.

Smallville continua. Es verdad, pese a que Smallville terminó el año pasado, su historia continua... por medio del comic. Por medio de ese medio, se estrenaría la temporada 11. Del mismo modo de Buffy, Angel y Pushing Daisies.

La espera desespera y hasta mata. Sin tener todavía una fecha de retorno, Joel McHale ha señalado que cuando Community vuelva al aire, la muerte estará cerca. Según se sabe, uno de los personajes morirá, aunque no se tiene detalles sobre el hecho.

El oportunismo de Glee. Esta semana comenzó con la mala noticia del fallecimiento de la cantante Whitney Houston y Glee, quien ya había grabado un episodio de San Valentín para hoy, ha decidido varias un poco su pauta, dedicándole "Heart" a la leyenda musical. En el mismo episodio, Mercedes canta el clásico "I will always love you".

lunes, 13 de febrero de 2012

Bo… Bo… Bo… Upps!

Hace un par de meses se estrenó en Estados Unidos, “Lost Girl”, una serie canadiese que actualmente está en su segunda temporada en su país de origen. Este programa que recién llega a la pantalla gringa mezcla el drama supernatural yel misterio con una harta dosis de sexapple.

Lost Girl sigue la vida de Bo (no, no me equivocado, ese es su nombre: Bo), interpretada por Anna Silk, quien descubre que es una succubus, una hada con una extraña habilidad que se alimenta de la energía sexual de humanos.

El nuevo mundo de las Hadas

Según el universo de Lost Girl, existen dos bandos bien formados en el mundo de las Hadas: Light o Dark (claro u oscuro). Todas las hadas tienen que elegir un lado, para mantener un equilibrio y ocultarse su identidad de los humanos. En el piloto, Bo descubre que es una succubus que decide ser neutral para no comprometerse a ninguno de los dos lados. Como era de esperarse, la protagonista se distingue de los demás por tener un estilo propio y confiar sólo en sus principios.

Los tiempos de “Campanita” han cambiado, ahora las hadas pueden ser buenas o malas y también pelear al mismo tiempo.

Bo y su mejor amiga, Kenzi, que es humana pero conoce sobre el mundo de las hadas, comienzan a trabajar en casos relacionados a las hadas y a los humanos, como una especie de detectives de lo sobrenatural con ayuda de Dyson, un hombre lobo que pertenece al lado bueno, aunque su carácter hace pensar que es del lado oscuro. Dyson no es exactamente el sol de la serie y para ser el protagonista, digamos que le falta alegría, pero bueno, así es el personaje.

El nuevo triangulo amoroso

Como dije en un principio, el show aporta mucho sexapple. Para comenzar, Bo se alimenta de la energía sexual de las personas y hasta de las hadas por lo que tenemos escenitas que pueden considerarse alzadas de tono. Esta premisa representa un gran problema para Bo ya que en el piloto, todavía no puede controlar su habilidad, matando a un humano al adsorber su energía. En esos momentos, Dyson se hace presente ocupándose de la escena del crimen para luego revelarle a Bo gran parte del mundo de las hadas. La conexión es instantánea, incluso para recobrar sus energías, los dos comienzan acostarse casi de inmediato.

Dyson además de lobo es policía y la mayor parte del tiempo está sin polo.

En su afán de distinguirse, Lost Girl no tiene el típico triangulo amoroso de dos hombres, una mujer. Esta vez, hay dos mujeres, pero Dyson no es precisamente la manzana de la discordia. Presentamos a Lauren, una doctora humana que trabaja para Los Ash (algo así como los Hadas Jefes), es la elegida para ayudar a Bo a controlar su habilidad y al mismo tiempo, encantarla con su conocimiento. Durante la primera temporada, este triangulo amoros quedo en un segundo plano, por la relación de Dyson y Bo, pero siempre se vio un coqueteo entre la succubus y la doctora, el cual se desarrollaría y profundizara más en la segunda temporada.

Equipo Dyson

Dyson es conocido más como el “lobito”, trabaja como detective en el mundo real y es un miembro de “Light Fae”. Se enamora rápidamente de Bo, aunque al principio se hace el duro  alegando que sus relaciones casuales solo son para ayudar a Bo. Sin embargo, el lobito es muy transparente por lo que podemos ver lo que siente pese a que no es muy expresivo que digamos. Aunque muchos televidentes quieran negarlo, Dyson es el dueño del corazón de Bo. El sentimiento es mutuo hasta el final de la primera temporada, en donde para salvar a Bo, Dyson sacrifica lo que más quiere, que en un principio sería su lobo, pero termino siendo el mismo amor que sentía por ella. Por lo que en la segunda temporada, es incapaz de sentir algo por Bo, lo que le deja un gran vacio. Ahora, tarde o temporano, recobrara la habilidad de sentir y es ahí donde se reunirá con Bo ya que siendo objetivos, él es único que siempre la quiso incondicionalmente. Sin mencionar su inmenso sacrificio.

El papel de Dyson recae en Kristen Holden Ried

Equipo Lauren

Los fanáticos de la serie se dividen en dos grupos: Los que quieren que Bo esté con Dyson y los que quieren que Bo este con la doctubus, como suelen llamar a Lauren. A diferencia del galán de la serie, la doctora Lauren tiene un pasado misterioso. Ella trabaja para el Ash, pero el por qué recién es rebelado en la segunda temporada. Esta explicación complica la historia de Bo y Lauren justo cuando están acercándose.  Obstaculo evidente que seguir la historia, muchos adivinarían. Sin embargo, lo que es innegable es la química que comparten las dos actrices, algo que hizo que los productores contruyeran este extraño triangulo amoroso. Irónicamente, Bo y Lauren sienten una atracción sexual que se desborda en casi todas las escenas que comparten, aunque Dyson, como hombre y lobo sea una imagen sensual y salvaje, la conexión que tiene con Bo es más mucho más profunda. Durante la segunda temporada, conocemos mejor a Lauren y hasta pareciera que tiene una agenda oculta con respecto a Bo. A medida que la temporada avanza y con Dyson tratando de seguir adelante, Bo se refugia en Lauren, para después ayudarla a sacar del coma a su novia, razón por el cual Lauren trabaja para el Ash y así dejaría a Bo a la deriva con el corazón roto nuevamente. No daré los promenores pero al parecer, los guionistas han decido que todos sean felices excepto Bo.

Zoie Palmer es Lauren

Oh, Canadá.

Podría hablar sobre los otros personajes siendo Kenzi, la extravagante amiga que le pone el humor a la serie, pero en realidad, lejos del triangulo amoroso formando en la primera y gran parte de la segunda temporada, no hay nada más interesante respecto a Lost Girl. Digamos que existen series cuya premisa suenan absurdas pero ejecutadas funcionan, pero ese no es el caso de esta serie. Lost Girl carece de tantas cosas, entre ellas, un buen guión y una historia conscistente que es difícil creer que ganó una segunda temporada y hasta una tercera.  Tal vez el problema es que los guionistas también están dividos entre el equipo Dyson y el equipo Lauren, entonces, tenemos un episodio en el que Bo parece extrañar a Dyson y los 5 siguientes, el posible acercamiento de Lauren, para después dejar a Bo sola y acostándose con cualquier hada en la cuidad. Ni siquiera explotan el hecho de haber creado este desconocido mundo de las hadas, con diagolos que bordan lo absurdo y mostrando lo sobrenatural como lo más natural del mundo. Vamos, ni los efectos especiales están a la altura.

 Enfocandose demasiado en la protagonista, se pierde los misterios que la rodean. Menos mal, Canada tiene actores y series mejores.

Conclusión y Calificación

Seamos honestos, la popularidad deLost Girl reside en sus protagonistas, especialmente en este triangulo amoroso (es la única explicación que puedo encontrar) y la esperanza de que puede mejorar (hay que ser positivos). La premisa de esta serie es original y creativa, pero en su ejecución pierde fuerza, sin acción y vida. Los casos “sobrenaturales” son una mera excusa para colocar a Bo en situaciones comprometedoras, dependiendo de los guionistas (muchos casos con Dyson y otros con Lauren) en lugar de aprovecharse de las miles de criaturas miticas de este extraño mundo.

Elenco de Lost Girl

Mi calificación es 4/10, porque no es una buena serie, pero tampoco es tan mala. Puedes verla si un día estás enfermo y no hay absolutamente nada que ver en la televisión, pero antes busca bien en toda la programación, tiene que haber algo más interesante. Esperemos que con el tiempo se arregle, porque según tengo entendido la idea es convertir a Bo en especie de Buffy de las Hadas. En esta época donde los personajes femeninos fuertes abunda, Bo no sobresale, porque su carisma se pierde con tanto dialogo mediocre. Como siempre digo, una serie no puede basarse simplemente en la belleza de sus protagonistas. Lo siento, pero es mi humilde opinión.

jueves, 9 de febrero de 2012

Saltando el tiburón con estilo


Hay un momento en que las series bordean lo absurdo y pese a ello, han continúan en el aire. Existen temporadas buenas y temporadas malas, pero dentro de ellas podemos encontrar el momento en el que saltaron el tiburón (“Jump the shark” en inglés). Ahora, muchos de ellos han logrado saltarlo y continuar con éxito mientras que para otros fue el principio del final. Algunos críticos han considerado el “sexo fantasmal” de Izzie y Denny como el momento en el que Grey’s Anatomy saltó el tiburón, aunque considero que el “musical” fue mucho peor, ahora con el episodio de la realidad alterna, es difícil decir. No importa, al parecer Grey’s parece resurgir impulsándose de aquellos saltos. Sin embargo, ¿Cómo reconocer cuando una serie está pasando de ser interesante a ser despesperadamente ridículo? Aquí unas pistas.  

17.- Cuando se salta en el tiempo
Felicity

Para su temporada final, Felicity saltó al pasado para tratar de recontruir un nuevo futuro en el cual había elegido estar con Noel en vez de Ben. Un error gigante e ridículo que se convirtió en un cliché de JJ Abrams. Al pata le gusta eso de las líneas temporales si no… miremos a Lost.

16.- Cuando la historia se complica demasiado
Alias / Ringer

Durante tres temporadas, los guionistas nos llevaron a pensar que Sydney podría ser hija de Sloan, pero había un giro inesperado que fregó el futuro de la historia: Nadia, la hija secreta de Sloan o mejor dicho, la media hermana de Sydney, que ella ni siquiera sabía que tenía.  Ahora, Sydney tenía que lidiar con Nadia por lo que el resto de Alias se tornó incomodo y forzado. Las hermanas no funcionaron. Por otro lado, Ringer empezó enredado con demasiados misterios y hasta el momento no responde ninguna. Si te pierdes un episodio, te pierdes el hilo de todo.

15.- Cuando aparece el tercero en discordia
Will & Grace

Todo odiamos al extraño que se mete en una relación que adoramos, pero más doloroso es ver cómo destroza una hermosa amistad. Desde la aparición de Leo en Will & Grace, las cosas empeoraron. La historia avanzo muy rápido y antes de que nos diéramos cuenta Grace estaba casada y lejos de Will. Aunque se separó de Leo, (luego que la engañó), retorno a Will, pero cuando él regresó, volvió a separarlos y a romper nuestro corazón.

14.- Cuando aparecen los invitados y episodios “especiales”
Glee

Glee es una serie musical así que no podemos quejarnos de la música, pero hace tiempo que el show dejó de ser de freakies que les gusta cantar para convertirse en el programa de los invitados especiales. En serio, cada semana hay uno, ¿no Ricky Martin? Dejando en un segundo plano a sus protagonistas e incluso las historias de los mismos dejaron de tener sentido. Los capítulos especiales de aceptación, tolerancia y de “educación sexual” dejaron de ser entretenidos gracias a la polémica. Glee debería volver a sus inicios cuando era una comedia sobre raritos.

13.- Cuando juntar a los protagonistas cambia todo
House

House solía ser un brillante médico que resolvía un caso cada semana. De repente, los guionistas y productores decidieron darle una vida personal y lo juntaron con Cuddy, rompiendo la tensión sexual que habían construido desde el primer capitulo. Aunque habían prometido que no cambiaría el show, esto inevitablemente pasó. House más parecía House’s Anatomy. Ya había sido malo la alucionación de House al final de la quinta temporada, durante la séptima tuvimos que soplarnos una relación condenada al fracaso. La despedida de Lisa Edelstein de la serie, retornó a House a la medicina, como en los viejos tiempos. Lastima que no pudieron hacerla como lo hizo Chuck o Bones.

12.- Cuando existen mundos paralelos
Lost/ Supernatural

Este también entraría en la categoría de enredar mucho la historia, aunque Lost fue el primero en implementar las realidades alternas, también es el único que supo aprovecharlas. En Supernatural, el hecho de que Sam viviera en un mundo aparentemente ideal en el que su mamá seguía viva era producto de un demonio, pero sirvió para mostrarnos lo que hubiera sucedido si es que Sam y Dean no fueran cazadores con una vida tranquila y aburrida.

11.- Cuando aparece el profesor chibolero
Life Unexpected

Uno de los errores más grandes de Life Unexpected fue involucrar a Lux con su maestro de inglés. No sólo porque era inapropiado si no por el pasado de Lux, ella había sido abusada por su padrastro. Hay algunas líneas que simplemente no se deben cruzar.

10.- Cuando los protagonistas se casan
Get Smart / One Tree Hill

A la mitad de la cuarta temporada, Get Smart voló encima del tiburón al casar a Max y 99, perdiendo su escencia. Luego de mucho drama, finalmente, Peyton y Lucas se casaron con más drama incluido. Sin historias y sin contratos, Lucas y Peyton no volvieron a aparecer en One Tree Hill.

9.- Cuando se cambia al protagonista
Two and a Half men / Scrubs

Si pierdes al artista principal, lo mejor es cancelar el show pero Two and a Half men no quería que Charlie Sheen ganara y le buscaron un reemplazo: Ashton Kutcher. El humor ha cambiado pero por lo menos sigue al aire, a diferencia de Scrubs, que no pudo sobrevivir la partida de Zach Braff.

8.- Cuando aparece el embarazo inesperado
Scrubs

Generalmente, funciona pero en el caso de J.D. de Scrubs, no aportó nada bueno. La sorpresa que después de sólo una cita, Kim estaba embarazadada nos dejó con la boca abierta, especialmente cuando aun teníamos la esperanza de que JD regresara con Elliot. La sexta temporada estuvo lleno de embarazazos innecesarios y falta de inspiración.

7.- Cuando los protagonistas se alejan
Rizzoli & Isles / Bones

El final de la segunda temporada de Rizzoli & Isles terminó supuestamente con este duo fantástico, luego que Jane le disparara al padre biológico de Maura para proteger a su ¿novio? La tercera temporada tratara de unirlas de nuevo, pero apuesto que Maura será incapaz de perdonar a Jane en su totalidad, lo que va a causar más drama, por supuesto. Del mismo modo, al final de la quinta temporada, Booth se fue a Afganistan y Brennan a otro país, alejando a los protagonistas, sólo para que se vuelvan a encontrar la sexta temporada.

6.-Cuando los amigos se enamoran
Grey’s Anatomy / Gossip Girl

¿Recuerdan cuando Izzie se emborracho y se acostó con George? A muchas personas no les gustó eso, ni tampoco esa nueva parejita. ¿Por qué? ¿La falta de química? ¿La inconsistencia en la historia? Su relación sólo duro 3 capitulos y volvieron a ser amigos pero el sexo malogró gran parte de su dinámica. Por otro lado, el trío de Dan, Vanessa y Olivia, resurgió los sentimientos que Vanessa siempre tuvo por Dan. El hecho de que todos odiaramos a Vanessa y que Dan realmente no la amara, hacía de que su relación estuviera condenada desde el comienzo. Ahora, un buen ejemplo de sexo accidental que llevó a dos amigos enamorados es Mónica y Chandler de Friends.

5.- Cuando el personaje secundario se convierte en el protagonista
Grey’s Anatomy / Smallville

Los personajes secundarios son eso, secundarios y si bien es cierto, pueden robar escena, nunca  el protagonismo. La séptima temporada de Grey’s Anatomy, puedo tomar el nombre de Torre’s Anatomy o Sloan’s Anatomy. Toda la historia del embarazo de Callie fue ridícula y nos distrajo de la verdadera protagonista, Meredith. En el caso de Smallville, tener un superhéroe era suficiente, pero para el final ya teníamos a toda la liga de la justicia.

4.- Cuando aparece la pareja extraña
ER / Gossip Girl

Las relaciones inapropiadas eran el pan de cada día en ER, al igual que la medicina, pero cuando los guionistas decidieron juntar a Mark Green con Elizabeth Corday, todos nos preguntábamos, ¿en qué estaban pensando? Increíblemente, su relación fue una de las más estables pero nadie sabía por qué. Del mismo modo, la temporada pasada se vio un acercamiento entre dos personajes que más parecían enemigos, Blair y Dan, cerrando el mid season con un gran beso. Aun no se define el futuro de estos dos, pero vamos, aunque me duele decirlo, ¿en serio? ¿sólo falta que Serena se junte con Chuck?

3.- Cuando toda la serie se muda
Nip/Tuck

De todos las historias inapropiadas y locas en esta serie, que incluyen el cáncer de seno de Christian y el sexo con una muñeca infable de Sean. Ambos cirujanos tocaron fondo cuando decidieron dejar Florida por Hollywood, vendiendo su negocio para colocar uno nuevo en la ciudad de las estrellas.

2.- Cuando aparece el sexo que no es sexo
Bones / House

A los guionistas les gusta jugaron con las emociones de los televidentes, así nos muestran besos que no son besos y sexo que no es sexo. Cuando Booth entró en coma alucinó un mundo donde estaba casado con Brennan. Obviamente, saltaron el tiburón. Por otro lado, House alucinó que estar con Cuddy una noche, lo salvaría. Irónicamente la escena se repitió al final de la sexta temporada convirtiéndose en realidad pero empeorando las cosas.

1.-Cuando de la nada, nace un musical
Grey’s Anatomy / House

Vamos, ya pues si no la susudicha serie no es una comedia o no eres Buffy, no sirve. ¿Entienden, Grey’s Anatomy o House? Sólo no… no.

Mención honorable: las últimas temporadas que malogran todo
Héroes / Los Hombres de Paco

Enfrentemoslo, Héroes debió concluir en su primera temporada ya que jamás pudo igualar su originalidad. Cayendo en la medriocridad sobrevivió temporada tras temporada, siendo la última la peor dejando sólo un final abierto que molestó a muchos. Por otro lado, gracias a la insistencia del canal y de los fanáticos, Los Hombres de Paco obtuvo una novena temporada. Lo único bueno de esto fue Decker y Pol.34, pero ni siquiera por eso les puedo perdonar que malograr una excelente serie.