lunes, 26 de febrero de 2024

#MadameWeb: ¿Y si Sony se hubiera esforzado un poco?

En SNL, la actriz Dakota Johnson bromeó diciendo si una inteligencia artificial creará la película favorita de tu novio esa sería “Madame Web”. Debió decir que este desastre es solo responsabilidad de Sony, pero que por lo menos tienen a gente más bonita que en “Morbius”. ¡Hahaha! Mentira, nadie es más bonito que Jared Letto. Aunque en defensa de “Morbius”, se volvió un meme, la gente troleó a Sony logrando que lo vuelvan a estrenar para que nadie vaya a verlos y una de sus escenas se hizo viral. Con “Madame Web” solo serán virales las incómodas entrevistas a Dakota Johnson. 



 Los cambios drásticos de Madame Web 

Lo cierto es que esta es la peor película del año y recién estamos en febrero. Pero eso era previsible. El primer trailer de “Madame Web” fue tan genérico y con diálogos tan forzados que era obvio que algo no funcionaba bien, pero esperaba que fuera tan mala que sea buena, que quizás no iba a ser muy apreciada ahora pero en el futuro sería una película de culto. Lamentablemente, no será ni lo uno ni lo otro. Según las declaraciones de su figura principal, el guión de “Madame Web” tuvo varias modificaciones y cambios drásticos. Esto es sumamente evidente en el filme, sobre todo porque hay un abuso del ADR (Reemplazo Automático de Diálogos, en inglés), un proceso que utiliza la producción para reemplazar o “mejorar” el diálogo grabado en el set. En “Madame Web” ni siquiera hay un esfuerzo para sincronizar bien la voz en off y el movimiento de labios de los actores. Con las herramientas que existen ahora, como la inteligencia artificial, no solo se trata de un descuido, sino de una falta de interés. “Madame web” fue destruida y reconstruida nuevamente en la edición y lo que quedó fue dos horas aburridas, vacías y con diálogos que sí, parecen escritos por un AI al que solo se le dijo que la protagonista tiene visiones del futuro y sus protegidas solo tienen que seguirla como tres NPC (personaje no jugable).



Lo que quiere Sony

“Madame Web” es eso que pasa cuando Sony tiene los derechos de un personaje popular pero no tiene un plan sólido. Quiere construir su propio “Spiderverso”, pero sin Spiderman. Quiere una película exitosa, pero no quiere comprometer su energía para crearla. No es la primera vez que Sony tiene un producto mediocre y se aferra al hecho de tener un personaje popular, como Morbius y Venom, o tener actores buenos, como Tom Hardy y Jared Letto, que sean lo suficientemente atractivos para que la gente los vea. En el caso de Venom, funcionó gracias al carisma de Hardy. Con “Madame Web” se esperaba lo mismo ya que tiene un elenco muy bueno; Dakota Johnson, Sydney Sweeney (que viene de tener un éxito taquillero con “Anyone but you”), Isabela Moner, Emma Roberts y Adam Scott. Pero ni Meryl Strepp podría salvar a “Madame Web” solo con su actuación. 



Arreglando “Madame Web” 

Cada vez que veo una película mala, siempre pienso cómo podría haberse arreglado. Para poder hacerlo con “Madame Web”, tengamos en cuenta las reglas que ha seguido Sony. En teoría lo que Sony quería es que “Madame Web” sea una especie de mezcla de “Terminator 2” (un heroe que tiene que evitar un apocalipsis) y “Destino Final” (la premonición de tragedias y el debate del libre albedrío vs. el destino), pero con una heroína principal que salve a quienes más adelante serán las Spider-girls. La mejor escena de la película es exactamente el flashforward de las Spider-Girls, pero jamás se profundiza o si quiera se explica quiénes serán más adelante ni la importancia de acciones en el futuro. 

El filme sigue ciertos parámetros impuestos por Sony: tener bastantes referencias indirectamente directas con el Spiderverso, abrir la posibilidad de varios spin off de las Spider-Girls, ser una especie de precuela de la historia de origen de las Spider-Girls, no tener una relación directa con Spiderman pero sí tener algún tipo de vínculo con Peter Parker, desarrollarse (por alguna razón) en el 2003 y en Nueva York. Ok, teniendo en cuenta esos limites, que podemos ver en la cinta, empecemos con lo simple. Lo primero que tiene que tener un buen héroe es un buen villano.



Ezekiel Sims (Tahar Rahim), el villano de Madame Web, es el que más sufre por los ADR. No tiene ninguna motivación lógica, ni sentimental, de hecho, no tiene nada sustancial. No sabemos por qué tiene la obsesión con la araña ni cómo sus nuevos poderes lo han llevado a ser un hombre rico (eso se puede descifrar por la tecnología a la que tiene acceso y por su forma de vestir, trajes carísimos y elegantes). No sabemos qué es lo que quiere ni por qué las tres Spidergirls lo van a atacar en el futuro. ¡No sabemos nada! Así que hay que rellenar los vacíos desde el inicio. En la primera escena, cuando la madre de Cassie expone por qué busca a las arañas, a las cuales investigará para curar ciertas enfermedades, se podría haber incluido un diálogo de él. Ezekiel cree en el mito de los hombres araña, cree que una de esas araña lo podrá salvar porque está muy enfermo, pero no puede esperar la investigación de ella. Es el miedo y la desesperación lo que lo lleva a matar al equipo de investigación incluyendo a la madre de Cassie, quien es rescatadas por los hombres araña del Perú. (Como peruana, cada vez que veo a mi país en una película me entusiasma, pero esta seria la única escena que se desarrollaría en el país). La araña que Ezekiel ha robado eventualmente lo cura y le da ciertas habilidades; tiene una fuerza extraordinaria y puede caminar por las paredes. Para Ezekiel, esta araña es su salvador, su Dios, su religión. Impresionando con su habilidad física, pero debido a su apariencia (estamos hablando de los 90s), solo consigue trabajos de limpieza de techos. Su objeto más preciado es la araña y no sabe dónde colocarla para resguardarla. Cada noche, sueña con las tres mujeres que lo van a matar. Estas mujeres quieren secuestrar a la araña. Necesita encontrar un modo de evitarlo. Necesita dinero. Un día, no es muy cuidadoso y uno de sus jefes lo atrapa subido en un techo, pero al estar vestido de negro, lo único que ha conseguido es asustarlo. Entonces, se le ocurre una manera de hacer dinero. Crear un alter ego que robe y asuste a los adinerados. Con el dinero, creará la fachada de una agencia de seguridad y se abocará a buscar a estas tres chicas. Estos datos se irán revelando conforme pasa la película, con eso, ya tienes un mejor contexto con un villano no tan superficial. Su motivación es clara; la supervivencia. 



Ahora vamos con la protagonista. A mí me gustó Cassie porque la sentí cercana; es una mujer antisocial, alguien muy solitaria, abocada a su trabajo. Hay escenas en la película que funcionan porque es incómoda; las cosas solo le pasan y ella solo reacciona. A diferencia de los Spiderman, sus poderes no le dan ninguna fortaleza física, solo tiene visiones. ¿Qué tal si siempre los tuvo? ¿Y esa es la razón por la que siempre ha sido una solitaria? Nunca ha comprendido sus visiones, pero tras ver varias tragedias, decide ser paramédico, ya que eso significa que puede salvar vidas. En lugar de un accidente que active sus poderes, Cassie tiene una visión extraña sobre su amigo (aquel que muere en un accidente en la ambulancia que conduce). Cassie ve a su amigo y su esposa ya ancianos, juntos y felices. Es su primera visión no trágica. Y después, en el lugar del incendio, tiene la visión del accidente. Aunque trata de detenerlo, el amigo fallece en sus brazos. Esto la confundiría más a Cassie y haría que se aislará. ¿Cómo pudo ver dos eventos que son totalmente opuestos? 



Cassie entra en depresión, ya estaba harta de ver tantas tragedias, Ben la visitaría para hablar con ella. Uno de los problemas del tío Ben en esta película es que es solo un cameo superficial. El filme le pudo haber dado más profundidad teniendo en cuenta lo icónico que es su legado. Gracias al tío Ben, Peter Parker comprende que con un gran poder, vienen grandes responsabilidades. En “Madame Web”, Ben es una buena persona, pero debió ser la voz de razón de Cassie, debió ser esa persona que la escucha y que le trata de dar consuelo diciéndole que tal vez sus visiones se tienen que hacer realidad, aunque sean tragedias, tal vez en el futuro, haya una razón del por qué debían suceder. Cassie, para darle la contra, le diría que necesita cambiar el futuro. Entonces iría al funeral y en su camino se encontraría con tres adolescentes en un tren. Cassie ha visto que ellas van a ser atacadas por el hombre de negro. Las salvó por la conversación que tuvo con el tío Ben, sin entender realmente el por qué. Luego de salvarlas, Cassie tiene nuevas visiones. Estas chicas, diferentes entre sí, tienen algo en común. En el futuro, matarán a alguien. Cassie se pregunta si salvarlas ha sido un error y no soporta la idea de que ella sea responsable de la muerte de alguien. La responsabilidad es demasiado para ella, así que decide irse, dejarlas solas y que sus padres sean quienes las protejan del hombre de negro. Cuando las chicas le revelan que cada una tiene una relación mala con sus padres, Cassie decide entregarlas a la empresa de seguridad del único hombre que ha sobrevivido a los ataques del hombre de negro; Ezekiel. 


Cassie habla por teléfono con Ezekiel y quedan en una cafetería para que su equipo se las lleve. Ezekiel, vestido como el hombre de negro, ataca a las chicas. Se produce un enfrentamiento, Ezekiel inyecta su veneno en Cassie. Las cuatro deciden huir. Las chicas dudan de Cassie. Les dijo que ella veía el futuro pero las ha llevado a una trampa. Todas tienen problemas de confianza. Cassie les dice que ella las salvó, después tuvo otra visión y en esa ellas mataban a un hombre. Y recién se percata de que a quien matan es a Ezekiel. Les pregunta si ellas tienen un motivo por el cual matarían a Ezekiel Sims. Esta historia les permite tener un mini conflicto para cada una de ellas. A Mattie Franklin le encanta saber que en el futuro tendrá poderes, a Anya Corazón le preocupa pensar que podrían hacerle daño a Ezekiel y Julia Cornwall piensa que pueden ser un potencial peligro. No cree que es sano que alguien se disfrace y sea una vigilante. Mattie le dice que la ciudad necesita héroes. Ninguna tiene una relación con Ezekiel. Cassie las lleva a su casa y allí las chicas buscan respuestas. Una de ellas encuentra el diario. Cassie lee sobre las arañas y descubre que Ezekiel fue compañero de su madre. En la noche, tiene una visión del hombre de negro entrando a su departamento y peleando con ella. Cassie trata de proteger a las chicas, pero no puede, al final de la visión, el hombre de negro revela su identidad; es Ezekiel. Cassie se despierta y decide llevarse a las chicas a la casa de Ben. Cassie le dice a Ben que las salvó gracias a su conversación y que necesita que las proteja. Ben está a punto de negarse porque su hermana está a punto de dar a luz, pero al final no puede. Cassie regresa a su departamento, espera en la noche y Ezekiel entra al departamento vestido del hombre araña. Ezekiel ataca a Cassie y ella intenta defenderse. Ezekiel se sorprende porque Cassie sigue viva a pesar de que la envenenó con su veneno. Lo vuelve hacer y mientras paraliza a Cassie, le dice que no puede protegerlas y que no necesita preocuparse por el futuro; porque no tendrá uno. Cassie está a punto de morir cuando tiene varias visiones. Entre ellas, puede ver a su madre interactuar con Ezekiel, de ese modo conoce sus motivos, ve su pasado y su futuro; Ezekiel ha secuestrado a varias personas, todas ellas tienen en común que tienen poderes especiales gracias a la araña (Guiño especial a la Sociedad de las Arañas). Ezekiel es un peligro para los héroes del futuro. En ese futuro, solo quedan tres heroinas capaz de detenerlo; las Spider-Girls. Mientras tanto, el equipo de Ezekiel ha logrado localizar a las chicas. Se encuentran en una casa en Queens. Va por ellas. A la par, Mary Parker encuentra una araña en su casa, se asusta y el susto hace que rompa fuentes. Ben y las chicas la ayudan para dar a luz. Pero en su camino al hospital, un hombre de negro las persigue con la intención de matar a las chicas. Mary, en el trayecto, le dice que tiene miedo, no sabe qué va a pasar, pero no quiere morir, no quiere dejar a su hijo huérfano, le da un ataque de pánico y le hace prometer a Ben que si algo llega a ocurrirle, él se encargará de su hijo. Ben, a regañadientes, accede y le dice que todo va a estar bien. Le aclara que él solo quiere ser el tío divertido y no está listo para ser papá. En paralelo, Cassie roba una ambulancia y toda la secuencia final es casi la misma. Cassie interviene cuando el hombre de negro está a punto de atacar a Ben y las chicas. Las chicas suben a la ambulancia robada y se van al lugar del incendio para el enfrentamiento final con Ezekiel. Cassie se da cuenta de que no solo tiene visiones del futuro, también tiene telepatía. De ese modo logró entrar a la mente de Ezekiel sin querer. Algo similar pasó con ese amigo que murió y que pensó en su futuro con su esposa. Cassie ve el futuro, también el pasado y puede tener proyecciones de sí misma. Todos están conectados gracias al poder de la araña. De esa forma, ve cómo salvará a las chicas, proyectándose en tres lugares. También ve un futuro en el que ella es ciega y paralítica. Cassie entiende que tiene que sacrificarse por el bien mayor. Tiene que sacrificarse para que estas chicas vivan y acepten su destino. Así que las salva. En el mar, cuando está a punto de morir, vuelve a ver varias visiones, ve a las chicas, a cada una adquiriendo sus poderes y siendo guiadas por alguien. Las chicas rescatan a Cassie, pero ella queda paralizada y ciega. 



En el hospital, Ben ingresa con su sobrino, porque aunque Cassie se resista, tiene que conocerlo. Ben le dice que tiene que verlo, pero le aclara diciendo que no puede, es ciega. Aun así, Cassie sí puede verlo, puede verlo columpiándose en los edificios de Nueva York. Ben le dice que ese bebé es muy especial… Cassie le responde que lo sabe. La película termina con las chicas visitando a Cassie en su casa y se preguntan si el futuro sigue siendo el mismo ahora que Ezekiel está muerto. Mattie le consulta si es que ya no serán heroínas. Cassie solo sonríe y les dice que cada una tiene un futuro brillante. Cassie ha aprendido a confiar en los demás, también a leer sus visiones, y se ha dejado establecido su estatus de mentora.

lunes, 5 de febrero de 2024

#Charmed: Los desencanto de “Hechiceras”

Dicen que el tiempo es el mejor aliado para curar las heridas; en el caso del elenco de "Charmed", el tiempo ha servido para liberar la verdad y revelar las razones detrás de las cicatrices que marcó una de las series más longevas de la WB. Y no fue necesario un hechizo, solo un par de rumores que, curiosamente, el mismo tiempo se ha encargado de confirmar. 



El poder de las tres y el rey midas de las series 


Retrocedamos en el tiempo, a finales de los 90. "Charmed" trajo de vuelta a Alyssa Milano, recordada por su tierno papel de Sam en "Who is the Boss", y a Shannen Doherty, más conocida como Brenda Walsh en Beverly Hills. El proyecto que las unía contaría con otro nombre legendario: Aaron Spelling, el genio detrás de Beverly Hills y Melrose Place, quien decidió producir una serie sobre tres hermanas que descubren que eran brujas y cuya misión era luchar contra los demonios del mal. "Charmed" encontró rápidamente a un público dispuesto a seguir sus aventuras e hizo que la WB, pequeña en esa época, obtuviera cifras de ensueño en comparación con gigantes como ABC, CBS y NBC. Todo el mérito del éxito se debía al "Poder de las tres": las hermanas Halliwell, cuya dinámica, juventud y personalidad le aportó corazón, encanto y fortaleza, pero sobre todo familiaridad a una serie sobre el bien versus el mal. Sin duda, Spelling seguía siendo el Rey Midas de la televisión, y otra de sus producciones era sinónimo de popularidad. Esta sería la segunda vez que Spelling trabajaría con Milano, quien fue parte de Melrose Place en un afán de quitarse la imagen de la buena de Sam, entrando en una etapa de rebeldía y de "chica mala". 




"Charmed" también marcaba el reencuentro de Spelling con Doherty. Imposible no mencionar los antecedentes de esta relación. Spelling confió en una joven Doherty para protagonizar su serie más emblemática de los 90, "Beverly Hills", que se volvió un fenómeno generacional. Lamentablemente, tres temporadas después, Brenda Walsh se fue a Francia para no regresar jamás. Se dice que Doherty tenía un comportamiento conflictivo con la producción y con sus compañeras, además, no estaba contenta con las nuevas historias de Brenda. Según medios especializados, Doherty tiene un carácter especial y sus problemas con Jennie Garth (Kelly Taylor) llegaron hasta las manos. Spelling tuvo que intervenir y despidió a Doherty. Paradójicamente, mientras Alyssa Milano quería dejar la imagen de "niña buena" atrás, Doherty se quedó con la imagen de ser una "persona complicada", una "chica mala".


¿Tropezando con la misma piedra? 

Trabajar con Doherty de nuevo, tras lo sucedido en Beverly Hills, parecía arriesgado; sin embargo, Spelling no parecía guardarle rencor alguno. El productor siempre habló de su talento y, en una de sus entrevistas, dijo que estaba seguro de que había madurado, atribuyendo los problemas pasados a errores juveniles que Doherty no debería volver a cometer. Para entonces, Doherty ya tenía una mala reputación y años después, cuando fue despedida de "Charmed", no era difícil de creer que la razón de su salida era Doherty siendo Doherty. La narrativa no la beneficiaba; era la segunda vez que salía de un show de Aaron Spelling por la puerta de atrás. Era la segunda vez que tenía problemas con sus coprotagonistas. Era fácil culparla. Y los fans, los que amábamos a las hermanas, nos quedamos con un hueco profundo porque la relación con “Charmed” estaba tan rota que ni siquiera la llamaron para que haga un cameo en el último episodio, pese a que es una costumbre sana que todos regresen aunque sea brevemente para despedirse. 



El tiempo 


Recientemente, en su podcast "Let's Be Clear", donde habla de su carrera y de su enfermedad, Doherty entrevistó a su excompañera Holly Marie Combs y decidió que era tiempo para la verdad. Afirmó que Alyssa Milano fue la responsable de su salida de "Charmed" y Holly Marie Combs lo confirmó, detallando además que Milano amenazó con demandar a la producción por el ambiente laboral tóxico en el set. Según relató Combs, la producción básicamente estuvo en la posición de tener que escoger entre Milano (la menor de las Halliwell) y Doherty (la mayor) y Combs (la hermana del medio), como en la ficción, se quedó en el medio de la pelea. Al final, Milano ganó. Doherty se fue. El "Poder de las Tres" no podía reducirse, así que se introdujo a una nueva hermana; Paige Matthews interpretada por Rose MacGowan. La serie sobrevivió 4 temporadas más sin Doherty, pero nunca volvería a ser lo mismo sin Prue. Tras un incómodo silencio, Alyssa Milano respondió ante las revelaciones de Doherty y Combs. Parece que es una disculpa a lo "South Park" o quizás está inspirada en su propio podcast titulado "Sorry, not sorry" (Lo siento, no realmente); solo ha dicho que está triste por varias razones. "Me entristece que no podamos simplemente celebrar el éxito de un programa que significó tanto para todas nosotras" y le pidió disculpas a los fans. Milano parece admitir que es cierto, que logró que despidieran a Doherty, pero no siente remordimiento alguno. 



¿Milano, realmente la chica mala?

La salida de Doherty marcó la serie para bien o para mal, dentro y fuera de las pantallas. Murió Prue, las hermanas encontraron a Paige, salió Doherty e ingresó MacGowan, sin embargo, el ambiente tóxico continuó. Años después de "Charmed" y antes de las confesiones de Doherty, Rose acusó a Milano de crear un ambiente tóxico en el set y, bueno, teniendo en cuenta que Milano acusó a Doherty de lo mismo y Doherty se fue y el problema continuó, ¿se podría decir que Milano era la raíz del problema? No lo sabremos a ciencia cierta, son solo dichos y rumores. MacGowan ciertamente no conserva un buen recuerdo de Milano. De hecho, existe una entrevista donde le preguntan a Rose por Alyssa Milano y ella responde: "no me cae (...) porque miente". 



Confesiones y reflexiones 

En el bizarro pronunciamiento de Milano, se disculpa principalmente con los fans porque hay gente que ve esta serie como su "canción de serenidad", como ese lugar seguro al que volver una y otra vez, y este tipo de revelaciones les rompe la magia. Si bien es cierto, lo maduro es aceptar que la producción de "Charmed", como la de otras series, es como cualquier otro trabajo lleno de gente que no necesariamente se cae bien pero que hacen tan buen trabajo que les creemos cuando dicen que "son una familia", también hay que reconocer que Milano se dirige a los fans también porque sabe que uno de sus legados es "Charmed" y aunque no quiera se está manchando con tanta polémica. Doherty, en plena lucha monumental contra el cáncer, se encuentra en una etapa donde reflexiona más sobre la vida y prefiere presentarse como un libro abierto. Ya se ha reconciliado con Jennie Garth e incluso participó en una reunión (muy rara) con la gente de Beverly Hills, pero eso no significa que habrá reunión con Milano en el futuro, solo busca dar a conocer su versión de los hechos y su verdad. 



Cualquiera pensaría que Rose y Milano, como activistas, tendrían más puntos en común; sin embargo, son dos personas que no se soportan y sus luchas, aunque parezcan ser las mismas, van por senderos diferentes. Combs, por su parte, solía tener un podcast donde hablaba de "Charmed" y asiste continuamente a convenciones para interactuar con los fans. Lo único rescatable de toda esta historia es que en una de las convenciones se juntaron Combs, Doherty y MacGowan. Como fan de la serie, encuentro toda esta situación fascinante y a la vez, muy incómoda. Es como cuando te cuentan un chisme de alguien que conoces, algo que ya sospechabas y aunque te lo confirman, ahora mismo ya pasó, ya da igual, es historia del pasado. 



¿La maldición de Charmed? 

No es la primera vez ni será la última que este elenco vuelva a las noticias. Cuando la CW anunció no solo un reboot de Charmed, sino que este sería con actrices nuevas, más jóvenes y más diversas, y sobre todo, que no tendría ninguna relación con el original, Combs y MacGowan sintieron que era una falta de respeto y criticaron ferozmente al nuevo elenco por Twitter (Ahora X) y las nuevas "Hechizadas" no se quedaron calladas. El reboot de "Charmed" no funcionó muy bien que digamos y aunque duró 4 temporadas, no llegó a los niveles de popularidad que su predecesora. En lo que parece ser la maldición de "Charmed", Madeline Mantock, quien hacía de Macy Vaughn, la hermana mayor del nuevo trío, algo así como la "Prue" de la serie, decidió abandonar la serie en la tercera temporada y su personaje muere tras luchar con un demonio… al igual de lo que sucedió con la Prue de Doherty. Con el tiempo, estoy segura de que seguirán saliendo más revelaciones sobre "Charmed" en algún podcast o algún libro que reúna toda la historia que se ha ido revelando en estos podcasts, en las convenciones y entrevistas. Podría llamarse "the book of Charmed" o “El desencanto de Charmed”.

miércoles, 24 de enero de 2024

Podcast de series (#TalkVille y #DramaQueens): Dos ejemplos que funcionan

En los últimos años, la nostalgia se ha convertido en el motor que impulsa el mundo del entretenimiento, y nada mejor que sus propios protagonistas para seguir explotando ese pasado idealizado en el que todo era mejor y más seguro. El mundo entero se volcó hacia ese refugio cuando tuvo que confinar durante varios meses debido a la pandemia. En ese contexto, a alguien se le ocurrió que sería divertido juntarse con antiguos compañeros vía zoom para conversar sobre aquellas series que protagonizaron que marcaron una época y por supuesto, los fans querían escucharlos. Yo, en particular, sigo dos: "Talk Ville" con Tom Welling y Michael Rosenbaum (Clark y Lex), quienes están viendo Smallville por primera vez casi 20 años después de su estreno, y "Drama Queens" con Hilarie Burton, Sophia Bush y Bethany Joy Lenz, el tridente de las chicas poderosas de "One Tree Hill", que también están viendo la serie desde el principio. esulta que los actores en general no ven las series que protagonizan. Curiosamente, ambas series se transmitieron en la misma época, también son de las series más longevas de la CW y los podcast se crearon por las mismas fechas. Mientras otros podcast sobre otras series se van opacando y despidiendo, “Talk Ville” y “Drama Queen” parecen que cumplirán con sus metas de acabar el visionado de sus respectivas series. ¿Cómo lo hicieron? ¿Y por qué funcionan? 




Tenían ganas de hablar

Antes de que Michael Rosenbaum le propusiera a Tom Welling hacer “Talk Ville”, ya tenía un podcast llamado “Inside of you”. Allí entrevistaba a diferentes actores y artistas, siendo Tom Welling uno de sus invitados recurrentes junto a otros miembros del elenco de “Smallville”. Lo más interesante de “Inside of you” es que en gran parte de la entrevista se enfoca a la salud mental. Rosenbaum ha sido muy abierto hablando de su propia salud mental, de las terapias a las que se ha sometido y de sus traumas familiares e inseguridades, y eso ha permitido que sus entrevistados se sientan lo suficientemente cómodos para revelar sus propias experiencias. Allan Ritchson, quien hizo de Aquaman en “Smallville” y ahora es protagonista de “Reacher”, habló de su experiencia con el consumo de testosterona como parte de su entrenamiento para lograr el espectacular cuerpo muscular que necesitaba el personaje de Jack Reacher. Este es un tema tabú en Hollywood, aunque se trate de un secreto a voces muy conocido, que un actor se sincere de esa manera parecería un error en la matrix, pero en la conversación pareció una buena oportunidad de hablar sobre el tema sin prejuicios. 



 Por su lado, Sophia Bush fue la que dio la idea de un podcast sobre “One Tree Hill”, que más adelante se llamaría “Drama Queens”. Unos meses antes, Bush había estrenado su podcast “Work in progress”, un espacio que le permite hablar con diferentes personalidades, entre artistas, periodistas, actores y políticos. Son gente que “la inspiran” y que comparten parte de su historia, su vida y luchas diarias. Muchas veces a Bush se le nota entusiasmada de conversar con gente que admira y quienes comprenden y comparten su compromiso con el activismo en la lucha de los derechos de las mujeres y contra el abuso de poder. Ha tenido una variedad de entrevistados; desde la ex candidata presidencial Hillary Clinton hasta “Supergirl” Melissa Benoist, con quien habló sobre la ansiedad y sus experiencias en relaciones abusivas. Estas conversaciones tienden a ser más aspiracionales, donde se habla de todo un poco, incluyendo temas controversiales, políticos y de aceptación personal y profesional. Bush siempre encuentra un modo de tocar temas complicados dejando una lección a su paso, un mensaje positivo o una esperanza. 



El amigo que te saca la información 

 "Smallville" y "One Tree Hill" fueron dos de las series juveniles más emblemáticas de la década del 2000. En ese entonces, no existían las redes sociales ni los servicios de streaming; solo podías ver los episodios en su estreno y repetición. La generación que creció con estas series estaba libre de spoilers, pero sobre todo desconocía los dramas internos de estos programas. Así que hoy, escuchar a los protagonistas contar anécdotas y chismes sobre esos momentos se siente como si un familiar te contara una historia que no conocías. Actualmente, “Talk Ville” ya está viendo la cuarta temporada de “Smallville”, que para una gran mayoría es la mejor de la serie gracias a la inclusión de Lois Lane (Erica Durance). El programa sigue un formato específico; hace un resumen del episodio, dan datos curiosos, luego dan su ratings utilizando un método creado por ellos mismos, responden preguntas de los seguidores y a veces entrevistas a los productores o a los actores. Rosenbaum puede ser muy crudo en sus críticas evidenciando la inconsistencia y la irregularidad de ciertos episodios, mientras que Welling tiene un rol más conciliador ya que mira lo positivo aunque se trate de un capítulo de relleno. La dinámica de Welling y Rosenbaum es un punto a favor del podcast, pues, la timidez de Welling es compensada por la excentricidad de Rosenbaum. A través de sus preguntas, Rosenbaum le saca las mejores anécdotas a Welling, quien parece necesitar que alguien lo presione lo suficiente para soltar la “carnecita”. Es así que Welling reveló detalles de sus grabaciones con Christopher Reeves, recordado por su rol de Superman y quien apareció en capítulos claves de “Smallville”. Hay que tener en cuenta que Reeves siempre será el estándar de Superman y el solo hecho que haya decidido aparecer en “Smallville” fue monumental. Para los fans del Hombre de Acero significó que Reeves le daba su aprobación a Welling y le pasaba la antorcha y en cierto modo, lo hizo, pues según Welling, Reeves le dijo que estaba orgulloso que sea el nuevo Superman, aunque el actor le aclaró que solo era Clark Kent.



El drama de Drama Queens 

Cuando Sophia Bush le propuso a sus compañeras hacer el podcast, el primer “drama” al que se enfrentaron fue “afrontar el pasado”. Años después de que la serie terminara y en medio del movimiento “Me Too”, las protagonistas de OTH denunciaron el acoso que sufrieron por parte de Mark Shwann, creador de la serie, y el comportamiento inapropiado al que estuvieron expuestas en aquellos años cuando grabaron la serie. En ese contexto, ver estos episodios significaba recordar esos momentos traumáticos, sin embargo, las chicas decidieron reclamar a su propia serie, recordar los momentos feos, pero también los buenos. Parte de la magia de “One Tree Hill” era su positivismo, aunque se tratara de un melodrama donde literalmente pasaba de todo; desde varios secuestros hasta un asesinato y demasiados triángulos amorosos, lo que más resaltaba era la amistad de sus protagonistas y saber que esa amistad no solo era ficción es gratificante. Ese es el principal gancho del podcast; escucharlas es como escuchar a tu grupo de amigas rajando de su antiguo trabajo, o recordando historias locas de cuando eran jóvenes e inocentes. Además, las actrices son conscientes que la serie tuvo sus momentos excéntricos y fue utilizado como punto en “The Soup”, así que solo les queda reír. 


El lado serio en la historia 

 “Drama Queens” actualmente se encuentra en su visionado de la quinta temporada y se encuentran su tercer año de recaps y entrevistas. Ya ha pasado el capítulo más fuerte de la serie, el del tiroteo en la tercera temporada, cuya temática fue tomada como una oportunidad para hablar sobre el problema de las armas en Estados Unidos y también sobre la depresión y el bullying en los adolescentes. Siendo un tema fuerte y serio, estos dos especiales del podcast dejaron de lado su onda divertida, invitando a la reflexión. 


 El elefante en la habitación del estudio de “Talk ville” es Allison Mack, la popular Chloe en “Smallville”, cuya vida lejos de la serie parece sacada de una película de ciencia ficción donde ella era la villana de la historia. Mack reclutaba esclavas sexuales para la secta de NXIVM y por ello, fue condenada a prisión. Cuando el caso explotó, Michael Rosenbaum habló sobre el tema en “Inside of you” y más adelante en ciertos momentos en “Talk Ville”. Michael siempre dice que no tenían idea en lo que estaba metida Allison Mack, pues, cada uno tenía su propia vida, pero sí comentó algunos comportamientos raros que tenía Mack como cuando la recibió en visita muy incómoda, tanto que le tuvo que pedir que se retire de su casa. Además, en una entrevista con Laura Vandervoort (Supergirl en Smallville), ella reveló que Mack intentó reclutarla.


 ¿Estos podcast son necesarios? 

 Hace un tiempo vi un tweet de alguien que se quejaba de la cantidad de podcast sobre series que existían y se preguntaba si eran necesarios. Bueno, no, no son necesarios, pero, ciertamente, algunos son muy entretenidos. Este tipo de programas tiene un público objetivo claro; los seguidores de esas series, pero está claro que no todos funcionan ni tampoco todas las series deberían tener uno. Así como existen personas a las que solo les gusta ver sus series una y otra vez, hay quienes les fascina conocer la historia detrás de sus producciones favoritas. Por supuesto, hay detalles que no deberían revelarse nunca, como cuando los actores de “El Manual de Ned”, Lindsey Shaw y Devon Werkheiser contaron que tuvieron relaciones sexuales en el set, pero detalles triviales como el hecho que Evangeline Lily hizo de extra en “Smallville” o que se descartó una historia donde el tío Cooper y Brooke Davis iban a ser pareja en la quinta temporada de “One Tree Hill” sí son interesantes, no lastiman a nadie y no son datos tan “reveladores”. “Talk Ville” y “Drama Queen” han logrado cruzar la barrera de los 50 episodios, lo que quiere decir que hay gente que los escucha de manera continua. Al final, estos podcasts se vuelven un regalo para los fans y también para sus propios protagonistas, porque, como puse al principio, la nostalgia es el motor actual del mundo del entretenimiento.

viernes, 29 de diciembre de 2023

Lo mejor del 2023 en series y películas

Parece un buen momento para hacer mi lista del 2023. Ahora sí debo aclarar que estas son series y películas que vi en el 2023, pero que no necesariamente que la dieron en este año. Aquí va:

MEJORES SERIES


10.- Ted Lasso 
La temporada final de Ted Lasso estuvo marcada por rumores por una posible continuación y spin off.  Incluso fue calificada como un desastre por los medios especializados, pero pese a su  falta de dirección,  logró emocionar y aleccionar. El final fue bizarro, pero adorable, no tan satisfactorio pero dentro de todo aceptable. Ted Lasso siempre fue el Paddington del futbol y no podía quedarse.



9.- Barry 
Esta serie siempre fue una joya de HBO. Perfecta de principio a fin. Un obra maestra de Bill Hader que reflexiona sobre la superficialidad del espectáculo, la glorificación de la violencia y la explotación de los traumas. 



8.- Ahsoka
Sorry, soy una fan de Star Wars. Me pones a Anakin y me doy por satisfecha, pero esta serie fue más allá. Se llama "Ahsoka" pero en la práctica fue una nueva temporada de Rebels en live action. Quizás no sea perfecta, pero mi yo del pasado está feliz que Ezra haya vuelto a casa.




7.- Extraordinary 
Es una comedia británica sobre un mundo donde todos tienen poderes extraordinarios excepto una mujer. Cuando digo comedia británica siempre resalto su humor crudo por momentos e inocente en otros. Es una serie muy ligera con un soundtrack extraordinario también.



6.- Abbott Elementary 
Es otro serie que al igual de Ted Lasso te recuerda que aun hay esperanza en el mundo. Te hace apreciar el esfuerzo de los profesores que, con poco, logran causar un impacto en sus estudiantes. La segunda temporada es mejor que la primera y pese a que algunos personajes son tan insoportables, los terminas adorando a todos. Sin mencionar que tienen a su Jim y Pam, pero lo mejor de la serie es su humor lleno de referencias, astucia y corazón.




5. GenV / Loki / Invincible 
Pongo estas series juntas porque en plena fatiga de los héroes han logrado salirse del molde y destacar exactamente por eso. La clave no está en las historias (porque siempre será la misma; el bien vs. el mal), sino en cómo las desarrollas y en este caso, cada una de estas series intentó hacer algo diferente y esa es la razón por la que en un año llena de series de héroes muy mediocres, estas destacan.




4. Daisy Jones and TheSix 
Una serie sobre una banda ficticia inspirada en el tormentoso triangulo amoroso al interior de Mac Fleetwood suena como un hit. Buenos actores, buena narrativa, un gran soundtrack original. El final, que básicamente es el mismo de HIMYM pero mejor, reinvindica una historia de amor interrumpida por los malos tiempos, los excesos y el rock.



3.- The Last of us 
Debo admitir que tenía miedo de esta adaptación y no le encontraba ningún sentido a una serie porque el juego ya te cuenta toda la historia y lo puedes jugar siendo tú el personaje principal. Pero... la serie le ha dado una nueva dimensión. La historia ha cobrado una nueva profundidad con un marcado énfasis en la soledad, la desolación y la empatía. El capítulo de la historia de Bill y Frank es fácilmente uno de los mejores del año.



2. Fleishman is in trouble 
 La historia de un hombre en plena crisis cuarentona en realidad termina siendo la historia de una mujer que sufre de depresión funcional tras un trauma emocional. Además de contar con un excelente elenco, buen guion y un final  muy ambiguo. El bonus de la serie es el regreso de los crazy eyes de Claire Danes, aunque para ser justos, esta mujer es una gran actriz, pocas pueden lograr lo que ella hace. En todos los papeles complicados, logra construirlo con capas de humanidad no comprendida. 




1. Succession 
Esta es la mejor serie de la década y su última temporada fue sublime. No hay final feliz, hay final justo y coherente. Quienes han seguido esta serie desde el comienzo sabe que no había modo en que los hijos salieran triunfando porque no son gente seria.



MEJORES PELICULAS

5.- Spider Man Across the Spider Verse 
Era una de las películas más esperadas del año. Esta es la primera parte y aunque acaba en un cliffhanger no deja de ser una de las producciones más ambiciosas en el mundo del entretenimiento. Le daña un poco el drama detrás de cámara con las acusaciones de los animadores, quienes fueron explotados por el estudio para poder alcanzar la fecha de estreno, pero si se notó el nivel de detalle en la animación sostenido por una gran historia que giraba al rededor del multiverso de Spiderman. Eso sí, estuvo un pelín por debajo de la primera.


4.- No hard feelings
Una comedia como las que se hacían antes. Políticamente incorrecta, con una premisa polémica, con una Jennifer Lawrence destacable... y que aboca a los 80s. 




3.- Barbie
Como fenómeno cultural, vale la pena mencionarlo. La película va perdiendo fuerza si la vuelves a ver más de dos veces, pero la lección queda: es difícil ser una mujer en el mundo... y en ese mundo mundo, la gente le presta más atención a Ken y su campaña para llevarse el Oscar 



2.- El Triangulo de la Tristeza / Saltburn
Las coloco juntas porque creo que las dos profundizan en el mundo oscuro de la clase privilegiada y hermosa "contaminada" por un evento/persona. Abigail y Oliver ven una oportunidad y la aprovechan. Ambas contienen escenas incomodas y polémicas; la escena del bote y del baño, pero sus finales te dejaran pensando un buen rato.



1.- The worst person in the world
Una película sobre una crisis existencial que te puede provocar una crisis existencial. ¿De qué se trata? Se trata de la vida, de la indecisión, de la complejidad humana y de cómo uno puede sentirse como la peor persona del mundo solo por tomar una decisión que no puede ser calificada como correcta o incorrecta.



miércoles, 20 de diciembre de 2023

Adiós al amigo y al capitán

Un sábado en la noche de octubre se reportaba que el mundo se había quedado sin un amigo y en diciembre nos topamos con la triste noticia que el mejor Capitán de Brooklyn partió al más allá. Las muertes de Matthew Perry y Andre Braugher han caído como un balde de agua fría para quienes gozamos de sus talentos, nos reímos con ellos y nos conmovimos con sus personajes por varios años gracias a “Friends” y “Brooklyn Nine Nine”. Ambos actores gozaban de una versatilidad dominando tanto la comedia física, los tiempos y el drama; y quedarán permanentes en la mente colectiva como Chandler Bing y Raymond Holt, papeles que en teoría debieron ser personajes pesados, pero el carisma de sus intérpretes los convirtió en los favoritos y en el alma de sus shows. 


Perry y el “seguir adelante” 

Imposible no mencionar a “Friends” cuando se habla de la carrera de Perry, es su trabajo más conocido, más popular y global. Pero retrocedamos un poco, su primer papel en el mundo de las series fue de un chico problemático en “Berverly Hills”, un atleta popular al que todo el mundo admira, pero que, tras no poder entrar a la universidad que quería, quiso suicidarse. Durante muchos años, Perry fue ese ser popular que el mundo admiraba y en silencio batallaba con la adicción y la depresión. En su libro “Amigos, amantes y aquello tan terrible” ha confesado sus problemas, sus demonios y también nos ha dicho que podemos verificar en qué temporada estuvo tomando alcohol o píldoras debido a su peso. Cuando estaba flaco eran píldoras y cuando estaba gordo, alcohol. Después de “Friends”, Matty tuvo tan mala suerte que las demás series que protagonizaba no sobrevivieron la primera temporada.



Dentro de todos sus trabajos, quizás exista uno que pasa desapercibido pero es uno que ahorita es una suerte de consuelo tras su ausencia. Se trata de la subestimada “Go on” que sigue la vida de un hombre que queda viudo tras un accidente y es obligado a ir a una terapia de duelo para “seguir adelante”. Este grupo está lleno de “raritos”, cada uno ha sufrido una pérdida, y entre todos se acompañan a convivir con su dolor. En uno de los episodios, Ryan King, el personaje de Perry, revela que uno de sus problemas es que siempre se despierta a las 3 am, hora en la que su esposa se volteaba y lo golpeaba. Eso lo fastidia y piensa que siempre será así, jamás podrá dormir una noche completa y siempre pensará a las 3 am en su mujer. Tras varios días con ese grupo de terapia que tanto lo irrita, finalmente, puede dormir tranquilo. Es un episodio simple y bonito que enfatiza en el proceso del luto. Que mala suerte que “Go on” no pudo despegar jamás, sin embargo, queda como parte del legado, siendo uno de los más sensibles, y pese a su poco tiempo, aportó un poco de risas y esperanza. 


Andre, el robotico corazón de Brooklyn Nine Nine 

Este año, para ponerme al día, vi la última temporada de “The Good Fight” con la grata sorpresa que Braugher se había unido al elenco. El nuevo personaje que el actor encarnaría sería el casi antónimo de lo que fue al capital Holt en cuanto a personalidad pero compartían el mismo ángel, mientras Holt era recatado, estricto y fiel a la ley, Ri'Chard Lane era un hombre extravagante, poderoso, colorido y con intereses propios. Ingresó como el nuevo socio de la firma de Liz y Diana, una especie de competencia y obstáculo para las mujeres en su lucha por no cambiar los objetivos del buffet, pero terminó siendo un aliado. En el sexto episodio de la última temporada, Ri’Chard revela que tenía planeado apoderarse de la firma y deshacerse de Diane y Liz, pero tras los eventos de ese episodio, en donde todo el equipo luchó contra el tiempo para salvarle la vida a su sobrino, había cambiado de opinión. La frase más destacable del capítulo es "Estoy inspirada y depresiva por el esfuerzo que toma seguir con vida" en alusión al periplo que se encaminó para mantener con vida a una persona enferma. Del episodio se desprendieron un montón de temas, desde el problema de las donaciones de órganos, la burocracia en las pruebas médicas, el racismo en la financiación de estudios y muchos, mucho más. Una lucha más a la que se enfrentaron Diane y compañía y en esos momentos difíciles, Ri'Chard se dio cuenta de la calidad de sus empleados. Sin dejar su extravagancia de lado, decide confiar en ellos y así logran salvar la vida de su familiar. Es uno de los episodios más memorables de la última temporada.



Antes de llegar a “Brooklyn Nine Nine”, donde compartió papeles con Andy Samberg, Terry Crews, Joe Lo Truglio, entre otros, Andre era un actor de teatro que no tenía experiencia en comedia y a pesar de estar acompañado por actores especializados, pudo, en muchos casos, opacarlos. Para destacar no solo que Andre decidió salir de su zona de confort para pasarse a la comedia, sino también que lo hizo para darle vida a un personaje negro, policía y homosexual, con una personalidad casi robotica que terminó siendo no solo el alma de la serie sino también como un icono de la comunidad LGTB. La escena que más me gusta de Brooklyn es cuando le agradece a Rosa por su valentía tras salir del closet con su familia. Ya es admirable esa habilidad para alternar entre momentos serios y cómicos, notable tanto en "Brooklyn Nine Nine" como en "The Good Fight", sino la capacidad de empatizar más allá de la pantalla de televisión. 


 La vida después de… 

En el 2020, en un mundo plagado de pérdidas por una interminable pandemia, Netflix estrenó “After Life”, otra producción que tiene como centro el luto de un viudo. Sí, la premisa es igual a la que “Go on”, y no, tranquilos, Ricky Gervais, el autor y protagonista de “After Life”, está vivo y sano. “Go on” y “After Life” son dos historias que contienen un sentimentalismo optimista dentro de una temática dolorosa, aunque el relato de Tony es más extremista ya que se trata de un personaje más cerrado, Tony y Ryan se habrían llevado bien pues, dominan el sarcasmo y comparten la misma profesión (comunicadores) y además, sufrieron la misma tragedia. A diferencia de “Go on”, “After Life” fue una serie limitada que tuvo una conclusión. A lo largo de la serie vimos los recuerdos de Tony, pudimos sentir su depresión, pero jamás lo vemos compartir algo profundo, solo intercambiar ironías con los demás y burlarse constantemente con su hermano. El capítulo final de “After Life” es la vida propia. Tony intenta seguir el último consejo de Lisa, su esposa; “Be kind, be happy, be Tony”. Entonces, lo vemos intentar aliviar la vida de los demás con el dinero que le dejó Lisa y después, en una feria, la vida pasa, las personas se conocen, se reencuentran, se juntan, se acompañan, se separan. Tony camina por la feria acompañado por su perro… poco a poco se desvanece su perro y se desvanece él. Es la vida que pasa… y no la podemos detener. 


 Durante estos días he estado pensando mucho en estas tres series, en la vida, esa misma que logró retratar Ricky Gervais con tanta franqueza, y en cómo, a pesar de lo abrupto de sus partidas, el amigo Perry y el capitán Braugher dejaron que su arte se quede con nosotros, solo que ahora tendrán un nuevo estatus; un recuerdo, un refugio, un consuelo, un regalo, una compañía. Solo queda agradecer por las risas y las lecciones.

viernes, 24 de noviembre de 2023

#Hunters: ¡Shalom, cazadores!

Cuando recién se estrenó “Hunters”, por allá en el 2020 (hace una eternidad), lo que se sabía era que era una serie sobre cazadores de nazis y que Jordan Peele era uno de los productores. Por lo que se daba por hecho que iba a ser exagerada, oscura y rara, pero las mejores palabras para describirla son “díscola y discreta”. Díscola por la cantidad de géneros que mezcla para contar su historia y discreta porque no ha tenido mucho rebote pese a ser una de las joyas de Prime. “Hunters” cuenta con una premisa cool, puede ser tanto meta como densa, creativa y plana, sentimentalmente dura, violentamente cruda y moralmente gris. Es una serie que vale la pena verla. 



El elenco: su mayor fortaleza 

Encabezado por Al Pacino y con caras conocidas como Logan Lerman (yo lo recuerdo más por “Jack and Bobby” pero tu lo recuerdas por “The Perks of Being a Wallflower”), Josh Radnor (el popular “Ted Mosby” de “How I met your mother” y a quien le han dado el trado de Henry Cavill en Misión Imposible con un bigote extravagante para alejarlo un poco de su personaje emblema), Carol Kane (la loquilla de Lilian de “Unbreakable Kimmy Schmidt”), Jerrika Hinton (la pesada de Stephanie en Greys Anatomy), Lena Olin (la mejor villana de “Alias”) y Saul Rubinek, entre todos, “Hunters” se nutre de las habilidades de cada uno de estos actores y también de sus trabajos previos, pues, aquí los vemos en roles completamente diferentes a la imagen que tenemos de ellos. Además, el guión de la serie cuenta con diálogos muy flojos que intentan ser sutiles pero terminan enredados en las metáforas que intentan crear, sin embargo, lo interesante de todos los personajes, incluyendo los cazadores y la coronel, son que son únicos en su naturaleza y están moralmente corruptos cegados por sus misiones vengativas y, en el caso de la coronel, en búsqueda de la reivindicación de su ideología. 



Flashbacks: Las historias de orígenes 

Al ser todos los protagonistas cazadores de nazis, la serie tiene que profundizar a lo largo de la primera y parte de la segunda temporada la historia de cada uno de ellos y de cómo los nazis marcaron sus vidas de una manera cruel. Todas son historias trágicas de “origen” de los antihéroes,, pero la más importante es la de Ruth, cuya vida y muerte desencadenó los eventos de la primera temporada. En términos comiqueros, ella es “el tío Ben” de Jonah y su camino del héroe comenzó el momento en que la encontró muerta, solo que no se fue por el lado de Spiderman sino por el de The Punisher. Dentro de todas las tragedias, la más sentida es la de Murray y Mindy, cuyo hijo fue arrebatado de sus manos y asesinado a sangre fría por los nazis. Ese evento hizo que una pareja de judíos terminaran como cazadores. Hay un lado sádico y para nada sano en eso de que los cazadores maten a los nazis del mismo modo que los nazis mataron a los judíos. La serie pudo irse por el lado fácil de considerar estas venganzas como una justicia poética, pero no lo hace, son producto del trauma que vivieron y que los caza de por vida. Millie Morris, el personaje de Hinton, quien es una policía afroamericana, tiene una línea donde revela que los nazis quedarán libres así hagan una investigación correcta y lleguen a capturarlos, esto es “gracias” al sistema americano y las conexiones de los nazis, entonces, se entiende que si los cazadores jamás podrían obtener una justicia real, su forma de justicia, aunque injustificable legalmente, se vuelve aceptable ante sus propios ojos. 



La revelación que cambia la serie 

 (Advertencia de spoiler) 

El último episodio de la primera temporada resuelve una revelación que lo cambia todo y nos demuestra lo capo que es Al Pacino. Su personaje Meyer Offerman siempre se sintió extraño, no es que actuara mal, sino que había algo que no cuadraba en su interpretación. Podríamos justificarlo por la edad de Al Pacino o porque Meyer es un personaje traumado y paranoico por las atrocidades que vio y vivió en el campo de concentración. Pero el giro es muy inteligente; Meyer no es Meyer sino el “doctor”, aquel nazi que lo torturó y terminó con su vida, y se transformó en él para cobrar la indemnización y huir de la justicia. Tras rencontrarse con Ruth años después, Meyer/el doctor comenzó a cazar a los suyos para ocultar su identidad. El descubrimiento es un shock total. Jonah lo mata y después le revela al grupo la verdad, lo que obviamente, cae como agua fría y rompe al grupo. El hombre que les dio sentido a su vida, que les prometió “justicia”, que los “arregló”, que los sostuvo en tiempos difíciles, que les dio una misión… era el enemigo. El final no te deja ni un solo momento para procesar lo que acaba de suceder, pese a que dejan demasiados cliffhangers, la resolución de la historia de doctor cierra la temporada dejando un sabor agridulce. Jonah se ha vengado por Ruth. Los cazadores pensaron que habían ganado puesto que habían dado caza a una larga lista de nazi, pero se trata de una guerra que no tiene fin, los nazis siguen allí y para remate; la última escena del episodio vuelve a dejarnos fríos: Él, el big bad del mundo, sigue vivo. 


Una moderada segunda temporada 

La primera temporada fue una mezcolanza de géneros, podía tener un musical, créditos de cómics, meter una secuencia documental, ser comedia negra y tener mucha violencia, pero ya en su segunda temporada le bajó las revoluciones a ese estilo particular, reservando las locuras para momentos claves, pero en general, trato de tener un tono serio y oscuro. Después de cerrar el arco de Meyer, por alguna razón, la serie siguió contando con Al Pacino, se entiende porque es un gran actor, pese a que narrativamente ya había dado todo lo que tenía que dar. Los flashbacks con la presencia de Meyer aportaron muy poco a la historia en general de la segunda temporada. La serie ya tenía un reemplazo de renombre; Jennifer Jason Leigh se unió al elenco para hacer de Chava, la hermana perdida de Ruby, y quien sería la nueva líder de los cazadores en una última misión: Atrapar a Hitler. 



Cazando a Hitler 

En los viajes en el tiempo, hay un punto de anclaje, un evento tan gigante que no puedes cambiar; es el destino. En “Hunters” no hay viajes en el tiempo, pero el capítulo 6 de la segunda temporada, cuenta con la secuencia más poderosa en toda su existencia; Adolf Hitler será llevado a la justicia tras ser capturado por los cazadores y lo llevan a un pasadizo secreto donde lo obligan a caminar entre las víctimas de sus crímenes. Antes de ser atrapado, Hitler se quiso suicidar para evitar que alguien más lo matara, esa acción está basada en una de las teorías más aceptadas sobre la muerte de Adolf Hitler, de quien se dice que se suicidó junto a su esposa Eva Braun el 30 de abril de 1945, en el búnker de la Cancillería del Reich en Berlín. 



Menos mal esta es una serie que puedes ver de largo y no como era antes que esperabas cada semana estreno, porque de ser así, el septimo episodio es un poco decepcionante, no en la historia en si misma, sino porque no continúa de manera directa lo que sucedio despues de la captura de Hitler, en vez de eso, tenemos la historia de una pareja que resguardaba a los judíos y su tragica muerte una vez que son descubiertos. Uno de los sobrevivientes es el judío que traslada a Jonah y Hitler lejos del pueblo argentino. 

 El último episodio 

Esta serie se fue como quiso irse; con su sello díscolo. Para mi, el final perfecto fueron los últimos minutos del episodio 6 de la segunda temporada; la captura de Hitler, el momento cumbre de la serie. También hubiera sido acorde que los créditos cierren la historia en el minuto 45 después del último episodio, después de la condena de Hitler, quien morirá en prisión, pero los cazadores necesitaban una secuencia de acción que los hiciera ver cool una última vez. Después, una vez que técnicamente todos han cerrado la página, ya capturaron a Hitler y pasará el restos de su vida encerrado, los cazadores podrían regresar a su vida “normal”, una que jamás conocieron lo que es normal, sin embargo, esta serie volvió a excederse y sobre explicó nuevamente la muerte de Ruth para darle una nueva misión de Jonah. El mensaje de Harriet hubiera funcionado igual porque Jonah sigue con esa oscuridad que lo alberga desde que vio morir a su abuela. “Los malos no van a parar, ¿por qué los buenos sí?”, le pregunta Harriet y esperamos que Jonah tome la decisión correcta. La escena final es una suerte de homenaje al “Caballero Oscuro”, pero al revés, no es el héroe aceptando tener una vida normal, es el cazador despertando para continuar con su misión.